高旗的声音响起，我差点掉下了眼泪。

　　时隔多年，曲子还是那些曲子，李延亮还是李延亮，但是高旗已经不是那个高旗，超载已经不是那个超载。
　　我是在高中同座位，一个疯狂的摇滚迷推荐下听了《超载》的，说实话，一开始并不是很喜欢。我不知道不同的人喜欢上摇滚的历程是否不同，但在我，我一开始是很厌恶，然后是有兴趣，再然后是欲罢不能。转折点，就是这张《超载》。
　　不知是第几次听那张专辑开始，我开始喜欢高旗那疯狂的怒吼，开始喜欢那长篇大论的Solo，喜欢那不拘礼法、困兽犹斗般的绝望与希望。我托表哥从北京买了正版的《超载》，50块钱一张，几乎绝版；我又疯狂地寻找《魔幻蓝天》，发现的确绝版；到了大学，我在宿舍里放的第一支曲子是《荒原困兽》，那时候只有我有笔记本，他们为了借我的电脑玩游戏，只能忍耐。但是当有一天，对门宿舍跟我借《超载》那张专辑的时候，我真的很意外。
　　我从Joyo买了《生命是一次奇遇》，也许是我对摇滚了解不深，也许是我本来就是个不挑食的胃口，我并不像大多数人一样厌恶超载的这次转型，我只是觉得超载给我的感觉，从一群荒野中开着战车的狂徒，变成了一个在姑娘窗下高歌的落魄骑士。他们从不向任何人低头，变成了宣布向爱情，希望，毅力，以及金钱，一些被称作可欲的东西，被无数次歌颂的东西效忠。但好歹，他们还没有宣称随便什么东西都可以效忠。

　　在豆瓣上看到这张《生命之诗》，立刻就想要听听看。已经是两年前的东西，两年前他们搞了这个演唱会。当琵琶声停，高旗的声音响起，我真的感觉到一种想哭的冲动。
　　一半是为了再次听到高旗的声音，一半是因为，高旗真的老了。
　　苍凉的声音，沙哑的嗓子，他已经不能再把每句话每个尾音都变成狂吼，已经不得不在生命之诗中通篇用降调，不得不在陈胜吴广中放弃那代表性的长长的嚎叫，不得不在很多高音处紧急变声。他已经不是那个高旗，不是那个运用嗓子如一样乐器般自如和无拘无束的高旗了。当然，苍凉的声音别有风味，特别在《现在到永远》这样的英式摇滚风格中，表现得比原来还要好。但是，我想知道，任何一个超载的老乐迷，在被李延亮的急奏带起来激情之后，当听到高旗用真的”命若琴弦“的声音，那上气不接下气的声音唱出”命若琴弦“这句话的时候，你们会不会像我一样，真的哭出声？
　　我更不敢想象，在听那首新歌的时候，在听高旗开始说歌词蹩脚的Rap的时候，现场那些铁杆老乐迷脸上是什么表情。高旗从来不是一个缺乏才华的创作者，但是为什么要写出这样的一首歌，就算除去Rap也只能算做平庸的一首歌？
　　就如我前面说的，我听歌的时候往往会在脑中演出MV，一种因为歌的感觉而产生的画面感。如果说高旗和超载从《超载》中的狂徒、战士变成了《魔幻蓝天》中的嬉皮士，变成了《生命是一次奇遇》中的为爱所困的落魄骑士，那么现在，我脑中的画面，就是一群苍老的吟游诗人，在唏嘘和回忆中，谈起自己一生的冒险。

　　我并不是要指责超载或者这张专辑，这次演唱会。正相反，我很喜欢这张专辑，很高兴我能在这么多年之后还能评价他们为，苍老的吟游诗人，而不是为了金钱拼杀的老年雇佣兵。
　　是的，他们没有丢掉摇滚的灵魂。
　　但遗憾的是，他们毕竟已经老了。
　　这个世界上不乏老顽童，但人的心灵总是在成长和变老，总是在不断的积累和沉淀，要想让心灵完全如少年一般年轻和激情，是完全不可能的。在老夫聊发少年狂中，他毕竟也知道自己是老夫，也知道自己是在酒后轻狂，也知道那手中龙吟再也不能带他马踏连营。这是不可避免的历程，摇滚人也不例外。
　　前几天DlzM在blog里提到，年轻人总是喜欢脱口而出一些夸张的话语，总是喜欢编造一些不那么真实的东西来让自己说的事情更加有趣、更加新奇。我也有他说的那种毛病，我承认。每个人的骨子里都有那种冲动和期盼，寻找更加新奇的、更加有趣的、更加令人不可置信和不能理解的一切一切。有种说法叫做凉宫春日综合征，是说在看过凉宫春日之后对这个真实世界的绝望，对没有那些新奇和不可思议现象的生命感到绝望的一种病症。我们每个人都在逐渐寻找新奇、探寻神秘中长大、老去，逐渐变得熟知这世上的事物，了解自己生存所需的一切；我们所不知道的事物也有人帮我们了解清楚了，放在图书馆里；我们所需要探索的东西逐渐变少，探索本身逐渐变得失去动力和意义——我们渐渐不再相信会有崭新的、让人激动的事情，会被我们发现。
　　年轻本身就是一种力量。为了在无数次的摔倒中探寻，人的生命本质中赋予年轻人这样的力量，那就是不相信，就是不放弃，就是不灭的激情。而摇滚，正是歌唱这种力量的语言。摇滚要阐释的是只属于年轻的那种力量，但是摇滚的灵魂可以渗透在人的生命中，直到老去。也许你不能永远拥有年轻的激情，但你可以不放弃一颗摇滚的心。
　　我为高旗和超载的不再年轻而感伤，但我更为他们坚持了摇滚的心而感到高兴。

　　刚好听完一整张专辑，写完了这篇文章。东扯西扯从高旗的嗓子说到了摇滚的心，是因为看到了最近DlzM的那篇文章，再加上想到同样是老摇滚人的汪峰，在豆瓣上被人痛骂为”最后的武器就是一颗敢于拿着这种东西来骗钱的勇敢的心“（我并不赞同，我觉得汪峰即使是现在的专辑在中国摇滚界也算有一定水平）。我真的不觉得摇滚人的老去、趋于商业和流行化是多么悲惨的事情，同样是音乐，摇滚并不是干净和神圣的代名词，也不比其他音乐要高级、要伟大；但如果转型过程中不能坚守那颗摇滚的心，真正愧对的不仅是老乐迷，不仅是自己摇滚人的那个标签，更是自己曾经的岁月，自己年少的激情，那些自己曾经最想要通过摇滚之心延续下来的东西。
　　要说明的是，起这个标题，并不暗示”老了就滚“的意思，只是偶然想到觉得有趣，就用了。

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　　看到douban上提到老狼《北京的冬天》这张新专辑，是在网上发售后24小时以内。立刻冲上Joyo，发现我三年未登录的账号还在，毫不犹豫地点了购买。不为什么，就是冲动。
　　拿到专辑，第一眼的感觉就是老狼老了，比《晴朗》中的照片又要老了一些，甚至可称作“苍老”了。按下播放键，耳机里传来我不大喜欢的电子配器，但几秒钟后，我就听到了那不会改变的声音。

　　跟《恋恋风尘》和《青春无悔》比起来，现在的老狼唱功增长了，嗓子下降了，声音没变。不是物理意义上的没变，而是听起来的感觉，忧郁，沙哑，苍凉，唯一不同的大约是比那时的他少了一点点犹豫和无奈，多了一点坚定。也许这就是青铜器的老狼和中年的老狼的区别。
　　跟《晴朗》相比，虽然有人说这张专辑不如《晴朗》好听，但我觉得即使从“悦耳”上来说可以认为不如《晴朗》（有些电子配器比《未知的旅程》还厉害），但从“味道”上来说这更贴近当年我们最喜欢的老狼。虽说现在唱的已经算是都市民谣而不是校园民谣（其实大多还是校园民谣时代的老歌），却没有南合文斗那么多的“回忆年轻时代”的感觉，也没有唐磊那种风尘气，也没有卢庚戌那样激情，也许校园民谣掌门人这块牌子，是打不倒、砸不掉的（特别是在不大可能再听到沈庆，郁冬这群人的新歌之后）。
　　当年他起这个艺名的时候，也许有一点“装老”的意味，但现在的他应该被称作那种少有的“越老越有味道的男人”，可以算是应了老狼这个名号。听他唱情歌对唱，没有任何“装嫩”的感觉，却比《青春无悔》那样的对唱中的伤感和无奈，多了一份岁月凝练的成熟和温情；听他唱八十年代的老校园歌曲，没有怀旧的感觉，却感到“这就是我们的青春”。
　　没错，这就是我们的青春，失去了它的人不会因此而感伤落泪，却只是沉浸在真切的回忆中；经历它的人不会感到苍老的回忆和说教，却充满心头的共鸣。正如有人说的“老狼是不会令我惊喜也不会令我失望的歌手”，他就是那样，当他老了，当他的嗓音老了，当他的唱功提升了，当他的声音中增加了成熟的味道和温软的气息，他还是在唱我们的青春，我们每一个人经历过的，正在经历的青春，甚至下一代人，将要经历的青春。他的声音没有随着他年龄的增长而老去，他永远唱的都是那二十多岁的，那年少的忧愁，充满希望的喜悦，改变一切的激情，他唱的是那永远不会老去的，每一代人的青春。
　　老狼老了，嗓音老了，他却一直唱着不老的青春，我们每一个人的青春。

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南京大学《影秋》

　　带着南大特有的柔软的文化气息，或者说得难听一点就是有太多太多儿女情长。感觉很“好听”，而没有太多的异端和颓废，如果不考虑录音水平和后期制作水平，更像商业作品而不是校园民谣，特别是后几首歌，越来越偏向专业，出现了不错的说唱和电子乐，如《人间一千年》《Day Dream》，也有和声可算专业的对唱或重唱，如《酒吧叙事体》《雨》《车窗》。个人觉得从音乐技巧的角度来说，影秋是这三张专辑中水平最高的。

　　但这也是影秋的弱点，就是比较缺少校园气息和人文思考，如果说《迷路》《晨》等还算彻底的校园民谣的话，后面几首歌的爱情故事也可以放到其他任何歌手的专辑里去，当然，那种青涩的感情故事也是校园生活的一部分，更重要的是——很好听也很感人。我最喜欢带着mp3，听着《迷路》《车窗》，坐在公交车上无目的前行的感觉，这些歌简直就是为了这种场景而作的。其他的曲目可以说大部分是纯粹的音乐艺术，除了《人间一千年》有些许人文思考，或者倒不如说是牢骚，不过我很喜欢。

特色：南大风花雪月的特色和较高的音乐技巧，很好听
个人喜欢的曲目：几乎所有，特别喜欢《迷路》《酒吧叙事体》《车窗》《人间一千年》

北京大学《未名湖是个海洋》

　　从音乐技术上来说应属传统甚至老旧，但考虑到副标题叫做《北大原创音乐20年》，里面应该有很多老歌，听歌词也发现很多歌曲创作与上个世纪，其技法的传统也就不奇怪了。应该说那里是中国校园民谣的圣地（不是指北大，是指北京），所以这张专辑的风格也有很明显的特色，没有太多的和声和配器，更多的是纯粹的吉他弹唱，还保留着老狼、沈庆他们的影子，甚至他们本就是一代人。主题也是这样，没有太多的风花雪月，哪怕谈爱情，也是淡淡的忧伤和快乐，是一种校园歌手式的乐观或者感伤。人文思考比较多，《星期天》《有为青年司马懿》之类，大多含有较深的思考而不太在意好不好听，特别是《什么时候》（这首还比较好听），虽然没有任何的伤痛、不安或者颓废，但听了让人莫名的想流泪，也许这就是所谓对青春的思考，对人生的感悟。
　　不得不提《未名湖是个海洋》，算是专门为这个专辑作的，是歌手的大合唱，即使这样的主打歌曲制作也是很简单的，但简单绝不意味着简陋，当旋律响起，当那歌词传入耳朵，就让你眼前见到一幅画面：一群围着围巾、穿着长衫的青年在宁静的校园中合唱，那个兼容并包的年代的气息扑面而来。听着听着，真的有点让人嫉妒北大的文化底蕴，你看，这句歌词多牛，但是，又会让你油然而生一种敬意：
未名湖是个海洋/诗人都藏在水底/灵魂们都是一条鱼/也会从水面越起

特色：人文思考和八十年代校园民谣风格，清新而又老成
个人喜欢的曲目：《未名湖是个海洋》《什么时候》《摇摇滚滚的路》《真感情》

武汉大学《珞樱》

　　如果说南大的音乐风格比较偏向专业，而北大的音乐风格比较坚持中国校园民谣的传统，武大的风格就算比较稚嫩了，这张专辑的歌曲制作水平参差不齐，有数首歌录制、演唱和后期水平的确不敢恭维，甚至有一两首听不出有什么后期制作。但这不能掩藏这张专辑的特色：美，就像武大的校园一样美，一种温暖的，柔和的爱，对校园生活，对身边的朋友和爱人，哪怕是悲伤的曲目，也让人感不到影秋中那样不可言说的悲痛，而反而有一点莫名的乐观在其中。《20岁的路上》《樱花树下的家》《永远在一起》等等，都可以算是很温暖的曲子。
　　影秋中最引人注目的是为多首歌作词曲、制作甚至自己演唱的徐扬斌前辈，而珞樱中同样的主角应该是黄钟仪和阿猫阿狗，他们的七首歌占了整张专辑的近一半，其水平也是很高的，《合照》和《飞鸟与冬天》还被收入影秋，作为客串。影秋应该算是珞樱的姊妹篇作品，而且也可以算是学习了珞樱的风格和制作方式。

特色：武大特有的美丽和温暖，不像一般的校园民谣般伤感
个人喜欢的曲目：《合照》《飞鸟与冬天》《等你回答》《说过多少次》

　　可以看出，各个学校的音乐专辑也带上了各个学校自己的人文特色，也许我们自己不觉得，但当我们走出南大的时候，也许会突然发觉自己已经是一个被深深烙下印记的“南大人”了吧。

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