不知道这是不是人类第一部根据主题歌而写的电影。

　　看完之后我多么想说，新海诚先生，你错了。我多么想当一次政工干部，我多么想告诉你，你的立意不高，你的故事不积极向上，你让我们——几乎是所有的观众——看完了觉得很郁闷。
　　我知道用是不是大团圆来评价一部作品的价值是非常愚蠢的，但是我不得不说这样的动漫作品还真少——主角通过奋斗，最后一瞬间暴气，拾起伙伴们的回忆，小宇宙爆发，打败大魔王抱得美人归，大家看得太多了；就算是“悲剧”结局，死了重要的角色，但总还有一个或者几个人在春意盎然的景色中站在其墓碑前，微笑着保证会好好活下去，会获得幸福之类。主角浑浑噩噩活着，并且知道自己所爱，更加知道自己所爱将一生不可得，这估计才是真正的悲剧——这也是比死很多人的结局更让人郁闷的原因。
　　新海诚先生，你创造的星海中的故事，用无法逾越的距离来告诉我们心灵的距离可以超越空间的隔阂，自始至终，我们看到的都是相信，都是坚持，都是跨越那无尽距离的努力；你演绎的云端的传奇，让我们看到了为了约定而跨越不可能的少年豪情，我们还是看到了相信，坚持，和跨越世界的鸿沟的努力。悲剧也好团圆也好，分离也好拥抱也好，你给我们的总是两个字，希望。
　　但是现在，你竟然要用你的作品来展现那现实的残酷——不在于失败，错过或者颓废，而在于无奈，放弃和绝望。
　　我知道表现现实一点也不能妨碍你的作品成为佳作，我知道的。但我总觉得，动漫应该是我们的梦，应该是青春的梦想。纵使不能实现，它也应该是引领我们做梦的精灵，而不是唤醒我们梦想的闹钟。

　　也许你要解释为，正是因为有这样纯真的回忆，那自己无法言说、满溢于信纸而又仅用一个字就能表达的初恋心情，所以人生——哪怕是小人物灰暗和平凡的、无奈和绝望的人生——也才会拥有色彩。
　　而我痛苦地感到，正是因为有这样纯真地令人痛心的回忆，人生的每一秒，每一个不那么美好不那么色彩斑斓的日子，都才会那样追忆那永不回来的年少，才会那样悔恨没有说出口的心意，才会显得愈发痛苦。
　　你看到的是擦肩而过的人，因为永远无法得到而显得那样的美好；我看到的是经历过的青春，却因为软弱和放弃，而追悔一辈子的痛苦。

　　跨越日本的距离，在荒野中晚点的列车，这些的确会打击年少的心，也许正是因为这样的痛苦才让他们明白要永远在一起有多么困难，也让他们没有交出给对方的信，没有说出心中的告白。但是这些距离并非不可超越的，它们远不是以数光年以外的星空，也不是云端之上的世界，他们大可以考一样的大学，在同一个城市工作。真正让他们远隔天边的，是心。
　　早有人说新海诚的作品都是关于距离的，光年的距离，世界的距离，这次是，心的距离。虽然几乎不可能是新海诚的原意，但我认为，秒速5厘米，是樱花飘落的速度，也是心灵，爱情，随风飘落的速度。
　　与前两部作品合起来看，这次的回答更加残酷而讽刺——他曾经努力告诉过我们，心的距离可以超越一切，包括光年，包括世界的缝隙，包括生死——但是现在他要告诉我们，不好意思，我忘了，有一样东西不能超越，那就是现实的人生。

　　人生中短短的交集让他们拥有了挥之不去的思念，但是无奈的分离，把他们各自抛入了人生的洪流——没有选择，没有停靠，只有马不停蹄，无法停下来寻找，寻找与对方再一次的交集。是的，我说起来很轻松，他们可以考一样的大学，可以在同一个城市工作，定居。但是现实的生活并没有给你这样的机会，从他们在枯萎的樱花树下相吻那一刻，幼小的心灵就已经屈服于整个无奈和随波逐流的人生。
　　所以，飞向云端追寻幸福的少年之梦，随着樱花飘落的初恋回忆，你选哪一个？你一定会选前者，但是新海诚叹着气要告诉我们的就是，这由不得你，你没有机会选择。
　　是的，我们哪有机会选择啊，看起来那么轻易的事情，看起来“只要奋斗就好了嘛”的回答，在人生的河流中，又有多少次就在那快要实现的时候会变成失望，甚至一生的遗憾。即使如罗密欧与朱丽叶般至死不渝——如果那样年幼的孩子能做到——结局也未必就是团圆收场。

　　所以，新海诚先生没有错，我也没有错，他说的是更真实的故事，是每天都在发生的事实，而我想说的是我期望他能去维护、去描绘我们的梦想，这正是在人生的洪流中无力地漂流的我们，所希望看到的——越是自己做不到的，越是希望有那样死不了的角色，去帮我们完成。
　　飞向云端，随风飘落，这选择不在我们自己。选择前者不意味着你一定勇敢，反倒是如果你能正视后者，也许你会在人生的道路中拥有更多自己选择的机会。

　　本想反驳新海诚先生，写到最后把自己驳倒了。但是我还是愿意保留自己的梦想，愿意执念那愚蠢的相信，如果你不相信自己是可以实现梦想的主角，就永远不可能成为主角。
　　因为你自己也用了那样的歌词，你用那样的歌词一遍又一遍敲击我们的心，直到我们泪流满面你才肯停止。或者即使你不承认，我也坚持相信，你是为了这样的歌词才写这样的故事，你是为了让我们明白这样的歌词，继续拥有梦想，才会写这样一个关于错过的故事——

若是一切可以重来
那我一定会赶到你身边
我已然别无所求
你才是我最重要的唯一

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　　高旗的声音响起，我差点掉下了眼泪。

　　时隔多年，曲子还是那些曲子，李延亮还是李延亮，但是高旗已经不是那个高旗，超载已经不是那个超载。
　　我是在高中同座位，一个疯狂的摇滚迷推荐下听了《超载》的，说实话，一开始并不是很喜欢。我不知道不同的人喜欢上摇滚的历程是否不同，但在我，我一开始是很厌恶，然后是有兴趣，再然后是欲罢不能。转折点，就是这张《超载》。
　　不知是第几次听那张专辑开始，我开始喜欢高旗那疯狂的怒吼，开始喜欢那长篇大论的Solo，喜欢那不拘礼法、困兽犹斗般的绝望与希望。我托表哥从北京买了正版的《超载》，50块钱一张，几乎绝版；我又疯狂地寻找《魔幻蓝天》，发现的确绝版；到了大学，我在宿舍里放的第一支曲子是《荒原困兽》，那时候只有我有笔记本，他们为了借我的电脑玩游戏，只能忍耐。但是当有一天，对门宿舍跟我借《超载》那张专辑的时候，我真的很意外。
　　我从Joyo买了《生命是一次奇遇》，也许是我对摇滚了解不深，也许是我本来就是个不挑食的胃口，我并不像大多数人一样厌恶超载的这次转型，我只是觉得超载给我的感觉，从一群荒野中开着战车的狂徒，变成了一个在姑娘窗下高歌的落魄骑士。他们从不向任何人低头，变成了宣布向爱情，希望，毅力，以及金钱，一些被称作可欲的东西，被无数次歌颂的东西效忠。但好歹，他们还没有宣称随便什么东西都可以效忠。

　　在豆瓣上看到这张《生命之诗》，立刻就想要听听看。已经是两年前的东西，两年前他们搞了这个演唱会。当琵琶声停，高旗的声音响起，我真的感觉到一种想哭的冲动。
　　一半是为了再次听到高旗的声音，一半是因为，高旗真的老了。
　　苍凉的声音，沙哑的嗓子，他已经不能再把每句话每个尾音都变成狂吼，已经不得不在生命之诗中通篇用降调，不得不在陈胜吴广中放弃那代表性的长长的嚎叫，不得不在很多高音处紧急变声。他已经不是那个高旗，不是那个运用嗓子如一样乐器般自如和无拘无束的高旗了。当然，苍凉的声音别有风味，特别在《现在到永远》这样的英式摇滚风格中，表现得比原来还要好。但是，我想知道，任何一个超载的老乐迷，在被李延亮的急奏带起来激情之后，当听到高旗用真的”命若琴弦“的声音，那上气不接下气的声音唱出”命若琴弦“这句话的时候，你们会不会像我一样，真的哭出声？
　　我更不敢想象，在听那首新歌的时候，在听高旗开始说歌词蹩脚的Rap的时候，现场那些铁杆老乐迷脸上是什么表情。高旗从来不是一个缺乏才华的创作者，但是为什么要写出这样的一首歌，就算除去Rap也只能算做平庸的一首歌？
　　就如我前面说的，我听歌的时候往往会在脑中演出MV，一种因为歌的感觉而产生的画面感。如果说高旗和超载从《超载》中的狂徒、战士变成了《魔幻蓝天》中的嬉皮士，变成了《生命是一次奇遇》中的为爱所困的落魄骑士，那么现在，我脑中的画面，就是一群苍老的吟游诗人，在唏嘘和回忆中，谈起自己一生的冒险。

　　我并不是要指责超载或者这张专辑，这次演唱会。正相反，我很喜欢这张专辑，很高兴我能在这么多年之后还能评价他们为，苍老的吟游诗人，而不是为了金钱拼杀的老年雇佣兵。
　　是的，他们没有丢掉摇滚的灵魂。
　　但遗憾的是，他们毕竟已经老了。
　　这个世界上不乏老顽童，但人的心灵总是在成长和变老，总是在不断的积累和沉淀，要想让心灵完全如少年一般年轻和激情，是完全不可能的。在老夫聊发少年狂中，他毕竟也知道自己是老夫，也知道自己是在酒后轻狂，也知道那手中龙吟再也不能带他马踏连营。这是不可避免的历程，摇滚人也不例外。
　　前几天DlzM在blog里提到，年轻人总是喜欢脱口而出一些夸张的话语，总是喜欢编造一些不那么真实的东西来让自己说的事情更加有趣、更加新奇。我也有他说的那种毛病，我承认。每个人的骨子里都有那种冲动和期盼，寻找更加新奇的、更加有趣的、更加令人不可置信和不能理解的一切一切。有种说法叫做凉宫春日综合征，是说在看过凉宫春日之后对这个真实世界的绝望，对没有那些新奇和不可思议现象的生命感到绝望的一种病症。我们每个人都在逐渐寻找新奇、探寻神秘中长大、老去，逐渐变得熟知这世上的事物，了解自己生存所需的一切；我们所不知道的事物也有人帮我们了解清楚了，放在图书馆里；我们所需要探索的东西逐渐变少，探索本身逐渐变得失去动力和意义——我们渐渐不再相信会有崭新的、让人激动的事情，会被我们发现。
　　年轻本身就是一种力量。为了在无数次的摔倒中探寻，人的生命本质中赋予年轻人这样的力量，那就是不相信，就是不放弃，就是不灭的激情。而摇滚，正是歌唱这种力量的语言。摇滚要阐释的是只属于年轻的那种力量，但是摇滚的灵魂可以渗透在人的生命中，直到老去。也许你不能永远拥有年轻的激情，但你可以不放弃一颗摇滚的心。
　　我为高旗和超载的不再年轻而感伤，但我更为他们坚持了摇滚的心而感到高兴。

　　刚好听完一整张专辑，写完了这篇文章。东扯西扯从高旗的嗓子说到了摇滚的心，是因为看到了最近DlzM的那篇文章，再加上想到同样是老摇滚人的汪峰，在豆瓣上被人痛骂为”最后的武器就是一颗敢于拿着这种东西来骗钱的勇敢的心“（我并不赞同，我觉得汪峰即使是现在的专辑在中国摇滚界也算有一定水平）。我真的不觉得摇滚人的老去、趋于商业和流行化是多么悲惨的事情，同样是音乐，摇滚并不是干净和神圣的代名词，也不比其他音乐要高级、要伟大；但如果转型过程中不能坚守那颗摇滚的心，真正愧对的不仅是老乐迷，不仅是自己摇滚人的那个标签，更是自己曾经的岁月，自己年少的激情，那些自己曾经最想要通过摇滚之心延续下来的东西。
　　要说明的是，起这个标题，并不暗示”老了就滚“的意思，只是偶然想到觉得有趣，就用了。

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　　也许这样说并不妥当，毕竟我是从高一时，哈一电影上映那年才开始看哈利波特的，把前四本借来看了一遍，看完之后当即去书店买来，又看了一遍。从高一到大四，应该不算是小孩子了，但我要说的不是年龄上的童年，而是那段我们拥有天真的幻想，愿意相信奇迹的岁月。
　　我承认我订购太晚，从北京回家太迟，英文阅读太慢，以至于到现在才读完第7本。让我们来说点什么吧，不管是剧情，还是感想。

　　还记得自从一口气看完两遍前四本，我就彻底迷上了这个故事，从哈利身上估计不少人都能看到自己的影子——我说的不是父母双亡的悲惨遭遇，而是成长中的少年所特有的不安、躁动，更确切地说可以算是暴躁和一点点自私，还有勇敢、无视规则，积极进取，不畏强权，他的一举一动都像一个我们的同龄人，他的每一个想法、每一次怒火都那么让我们感觉如心灵相通——这就是我们的思维方式，就是我们的成长历程。
　　是的，罗琳伟大之处并不在于一个幻想世界的创造——这一点上绝大多数玄幻作家比她高明得多——这也是很多此类作家不服气她的成功的原因。其实她的伟大在于对少年们心理历程的描写，那样真实，那样令人信服，这一切的人和事都那么可信，以至于整个魔法世界的存在都是不可置疑的事情了。

　　看完第七本，我的感觉与很多人提到的类似——失落，因为感觉失去了一个伴我们长大的童年挚友。但我的失落还来自于，不管是这个结局，还是结局的方式，都让我对这样一个令我魂牵梦绕的故事，有些失望。我当然不指望她在读者年龄层如此广泛的作品中来个大悲剧结尾——例如写到Harry看完Snape的记忆，意识到Dumbledore的计划之后，万念俱灰，从容赴死，然后被Voldemort干净利落地杀掉，就此停笔——要我写就这样结束，但我知道这是不可能的。但即使要一个大团圆结局，也不必通过如此潦草的办法来结尾。
　　很多的谜团都只是用Dumbledore的模棱两可的话来回答；很多BUG最后也没有修补上。最后的故事可以说一切都在预料之中，Dumbledore对Harry的利用，Snape的双面谍，Harry的死而复生，可以说完全是全世界爱好者们早就猜过了的；拯救Hogwarts的战役，这可是我梦想过无数次的，当战役打响之前，我就被那准备的场面彻底地感动了——虽然真正的战役场面描写得太草率；Harry和Ginny，Ron和Hermione，也早在预料之中，也是大家所期望的。
　　相反，很多大家猜测过的，甚至已经被认为是准官方说法的东西，没了下文。Neville与Harry的身世纠葛——到底谁是The One，居然这个问题只字未提——我并不认为在上一本里这个问题解释得很好；James的身世——只说出了是The Third brother的后代，还是没有关于整个家族情况的说明。如果说这一切都仅仅是BUG或者不完美，我更不能接受的就是Ginny从头到尾没有与Harry并肩战斗——Ron离开时我就以为她会跟着一起回来，最后战役时我以为她会救下Harry或者反之，或者在Harry走向死亡的时候会给他不一样的信念——但居然作为主角的女朋友就这样给丢在一边了，让最后他们的爱情显得不那么自然，这样一个出生入死的主角，身边的哈利女郎居然不是和自己并肩战斗的伟大战友，这太说不过去了。如果要说最不可接受的，就是Harry莫名其妙、毫无英雄气概地，被抬回Hogwarts，还躺在地上看着自己的战友被Voldemort威胁、羞辱，然后居然趁乱蒙上Invisibility Cloak，在一个描写少年成长的7部曲的最后一战的最后时刻，这实在是太丢脸的事情了。
　　综合来看，罗琳缺少的不是“讲故事”的能力，而是对悬疑的解释能力——那些本以为有多么深层含义的伏笔，到最后原来就是表面看起来那个样子——包括Lupin在开头的表现，我还以为他是叛徒呢。最后的解释弃用了很多本已埋好的伏笔，简直就像把读者心里所理解的那个答案简单地说出来，没有什么峰回路转，没有什么意料之外。罗琳还缺少控制大场面的能力，如此激动人心的战争场面被描写得像小学生打雪仗——看不出惨烈和宏伟，最后Harry和Voldemort的对决更是罗嗦了一大堆之后一击毙命，落入了俗套。
　　
　　我是真的不愿意自己如此喜爱的作品在最后一部才意识到自己是一个儿童文学的。但我不得不承认，罗琳对整个故事的构建，让我们的童年——那个愿意相信奇迹的年纪——充满了魔法般的色彩。我真的相信这个世界上有那些不可解释的事情存在——就像书里它们存在那样理所当然。
　　如同很多人说过的那样，我不愿意去读完它，但又废寝忘食地读完了它。我不愿意看到这个陪伴我们成长的故事的终结，但一切就像我们不得不长大那样，我们不得不说，再见。

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　　看这部作品用了差不多一年时间。看前半部的时候，我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。但看完它的时候，我不得不感叹这名字起得伟大。
　　这部戏有男女主角，但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。在片尾，当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色，当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐，我突然明白，这不是一部快餐作品，这是一个时代的史诗，是一群人的传奇。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　一个在学校受欺负的、平凡的小男孩，却有着被称为“全人类的救世主”的父亲，在他14岁那一年，他不甘心在父亲名声的阴影下生活，只身离家去追寻自己的命运。
　　很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧？但是后来呢？后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄，也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥，他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。
　　故事慢慢展开，当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类，当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩，当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下，我不得不承认，我被这个故事吸引住了。
　　从抱着滑板离家出走的小男孩，到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士，到最后拯救了世界的神一般的存在，每一个镜头转换，无不令人倒吸一口凉气，每一次故事推进，无不令人恍然彻悟。就算你说这是部热血片也罢，这故事也太离奇，太宏伟了些。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　DJ，Rave，LOF，ELF，滑板，机器人，无政府，佛学，希腊文化，神秘主义，以及交响乐，这些东西杂糅在一起，无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔，除了最后一版的ED五个人托起地球的画面，我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片，虽然作者坚持这么说。
　　虽然其中有5-10集可以完全删掉，但除去拖戏的商业理由不谈，剩下的集数可谓精品。这些乱七八糟的元素被结合得很好，不仅是很好，甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界，这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。一如沙丘，星战，EVA，这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　这其中的玄妙，关于金枝的无数的寓言，我就不再探讨了，仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。
　　兰顿害怕孤独，于是离家去寻找自己的青春，和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起；Eureka害怕孤独，于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友，并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿；珊瑚岩害怕孤独，所以不愿意消灭人类，却尽力寻求共生；查尔斯和蕾，诺鲁布和佐久夜，霍兰德和塔尔荷，无不因为害怕孤独而战斗，无不因为逃避孤独而忍受煎熬。就连杜伊在死之前也说，之所以要把整个人类拉下作垫背，“因为我怕孤独啊”。这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛，都在逃避孤独，寻找交流和共生，也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物，那该多么孤独。
　　没错，我们害怕孤独，而在这一个伟大的时代，在这一群伟大的人身上，我们看到无尽的孤独，我们看到爱与恨都是因为孤独，我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独，我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对，也许只是对孤独的不同的理解，以及不同的反应方式而已。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　最后的结尾，我愿意这样去理解：珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙，整个地球恢复原始状态，而兰顿和Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着，寻求和谐共存的途径。这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答：为了让我们不会孤独，为了让整个地球上的所有生物不会孤独，让我们学会共生、共存，共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。
　　好吧，我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子，我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意，我承认当我在写这些文字的时候，耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音，我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。
　　但这有什么不对呢？
　　交响诗中，有少年的热血与成长，有亚文化的律动和反叛，有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟，有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情，唯独，没有孤独。

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　　看到douban上提到老狼《北京的冬天》这张新专辑，是在网上发售后24小时以内。立刻冲上Joyo，发现我三年未登录的账号还在，毫不犹豫地点了购买。不为什么，就是冲动。
　　拿到专辑，第一眼的感觉就是老狼老了，比《晴朗》中的照片又要老了一些，甚至可称作“苍老”了。按下播放键，耳机里传来我不大喜欢的电子配器，但几秒钟后，我就听到了那不会改变的声音。

　　跟《恋恋风尘》和《青春无悔》比起来，现在的老狼唱功增长了，嗓子下降了，声音没变。不是物理意义上的没变，而是听起来的感觉，忧郁，沙哑，苍凉，唯一不同的大约是比那时的他少了一点点犹豫和无奈，多了一点坚定。也许这就是青铜器的老狼和中年的老狼的区别。
　　跟《晴朗》相比，虽然有人说这张专辑不如《晴朗》好听，但我觉得即使从“悦耳”上来说可以认为不如《晴朗》（有些电子配器比《未知的旅程》还厉害），但从“味道”上来说这更贴近当年我们最喜欢的老狼。虽说现在唱的已经算是都市民谣而不是校园民谣（其实大多还是校园民谣时代的老歌），却没有南合文斗那么多的“回忆年轻时代”的感觉，也没有唐磊那种风尘气，也没有卢庚戌那样激情，也许校园民谣掌门人这块牌子，是打不倒、砸不掉的（特别是在不大可能再听到沈庆，郁冬这群人的新歌之后）。
　　当年他起这个艺名的时候，也许有一点“装老”的意味，但现在的他应该被称作那种少有的“越老越有味道的男人”，可以算是应了老狼这个名号。听他唱情歌对唱，没有任何“装嫩”的感觉，却比《青春无悔》那样的对唱中的伤感和无奈，多了一份岁月凝练的成熟和温情；听他唱八十年代的老校园歌曲，没有怀旧的感觉，却感到“这就是我们的青春”。
　　没错，这就是我们的青春，失去了它的人不会因此而感伤落泪，却只是沉浸在真切的回忆中；经历它的人不会感到苍老的回忆和说教，却充满心头的共鸣。正如有人说的“老狼是不会令我惊喜也不会令我失望的歌手”，他就是那样，当他老了，当他的嗓音老了，当他的唱功提升了，当他的声音中增加了成熟的味道和温软的气息，他还是在唱我们的青春，我们每一个人经历过的，正在经历的青春，甚至下一代人，将要经历的青春。他的声音没有随着他年龄的增长而老去，他永远唱的都是那二十多岁的，那年少的忧愁，充满希望的喜悦，改变一切的激情，他唱的是那永远不会老去的，每一代人的青春。
　　老狼老了，嗓音老了，他却一直唱着不老的青春，我们每一个人的青春。

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　　看了这部片子就知道自己又给自己布置了个作业，必须写点什么，想不到题目就用这个最有震撼力的片名来代替了。
　　当传统的制度在一夜间倾覆，当自己的母亲在对传统祖国的梦境中沉睡，年轻的主人公选择了撒谎，一个又一个越来越大的谎言，最后实际上已经达到了片中说的“把整个柏林都装修一遍”的效果。而他的母亲也在半信半疑中、在真相已经揭开一角之时，安然离去了。
　　这是一部好片子，它好就好在，这是一部各取所需的片子。
　　有人会说，这是一部悲剧，在光明已然来临的时候，在黑暗中沉睡过久的人不得不在谎言中生存，才能避免过大的心理冲击，不仅仅是他们的母亲，也包括那一群片中所谓“遗老”。对民主，对自由的压抑，让人们已经习惯于奴化和缄默，如同深埋在洞穴中的动物不能见阳光一样。
　　有人会说，这是一部喜剧，它表现了在过渡中的人们的心态和生活方式，表现了一个“遗老”的故去和一群年轻人对未来的憧憬，是颇具有象征意义的。疯狂的世界杯、漫天的焰火，不仅仅是表达一个国家统一和民族复归的欣喜，也表现一种对未来的无限期望。
　　有人会说，这是一部温情正剧，表现了儿子对母亲的爱，即便这种爱要与整个社会大潮、与历史变迁为敌，即使要将整个国家“包装”了给母亲看，也是在所不惜的。
　　有人会说，这是一部历史和政治剧，表达了对历史的重新设想（片中那些假新闻，如果是真的会怎样呢？），表达了对历史的疑问、假设和思考。
　　还有人说，这是一部荒诞剧，它不想表达什么，也不想说明什么，它的意义就在于，让你感受一个时代的荒谬，一个国家的荒谬，类似于我们所见到的很多表现文革的作品，没有哭诉，没有愤懑，只有淡淡地记述，毫不关己的记述。

　　这是我一贯相信的，最好的艺术作品，没有答案，只有疑问和思考。
　　我至今想不通，剧中有多次已经允许母亲了解这一切的真相，甚至我多次以为她已经了解了；但是在最后，她还是接受，或者表面上接受了那个荒诞的国庆谎言。她为什么要接受呢？我觉得有多种理解：
　　一是她没有看穿真相，她在对过去的温情回忆中逝去了，但这似乎说不通，因为片中她多次的若有所悟，最后娜拉对她的讲述，以及她自己对与丈夫分离的痛苦回忆，都表明，其实她并不喜欢，至少并不从心底完全爱戴那样一个体制。
　　二是她半信半疑，怀着对过去美好的回忆，也怀着对“一切都没有改变”的失望，在国庆的焰火照耀中，黯然睡去。从最后她挣扎着从床上探起身想要看那些焰火，可以看出来。与其说她在好奇，不如说她在向往，向往新的生活，如同楼顶上的那一对青年，他们的心其实是一样的。
　　三是她已经完全了解了真相，但是基于对儿子的爱以及不知道什么原因(被制度压抑过久后的习惯缄默？)而没有说出来，于是她了解了一切，却又不愿意接受新的历史，含着与社会格格不入的痛苦，也报有对新时代的期冀，离开了。
　　这些都有道理。但这是我第一次在看完一部电影后想不出哪个结论是对的，也许这就是这部片子的精髓所在，时代大潮中，旧的也值得人们去温情地忆起，新的也吸引人们去追求，新旧交替之间的奇景，是每一个人都无法分辨对错、无法知道自己该站在墙的哪一边的。

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　　终于看完了蜂蜜与四叶草的第二季，虽然不少人说这是狗尾续貂的12集，虽然很多人说没有了第一季那样的感动，但我，还是在静静的夜里，捧着笔记本，泪流满面。
　　我还是坚持我幼稚的艺术观点，一切好的作品都只是提出一个问题，都不会有一个内在的确定的结论，一切取决于感受作品的人。

　　如果我是两年前的我，我会为竹本而伤心，明明是经历了那样的成长，经历了那样寻找自己的旅程，明明在成长的路上，牢牢地握住了最爱的人的手，突然间却被剧情安排得连竞争的机会都没有，突然成为一个不会争取、轻言放弃的弱者。森田在放弃了整个人生的时候，有他最爱的人给了他希望，而这个人留给竹本的，却仅仅是伤感的告别，和隔着车窗玻璃的挥手。
　　有一瞬间我真的想像竹本那样大喊，难道没有钱，没有才能，哪怕拥有一颗善良得近乎天使的心灵，就注定要成为配角么？难道真的只允许永远光彩耀眼的人，在该耀眼时有人追捧，该失落时有人安慰，即使退场也要潇洒地挥挥手，不留下一片云彩吗？难道配角就只配拥有微笑着离开的模样，只配拥有安然接受不平的性格，就是为了让女主角离开时，不觉得太过愧疚而存在的吗？
　　可是，我不再是两年前的我。我，也不会再把竹本，当成自己。

　　如果我是一年前的我，我会想起蜂蜜的第一季，我不会忘记那短短的24集故事给我的人生观的巨大改变，我不会忘记发誓要寻找自己，要真正的体验青春和成长的那种激情，以及因为幼稚和冲动，为了这样童话般的理想而付出的代价。而且，也正是因为蜂蜜，我深深地爱上了动漫。可以说，对我大学生活影响最大的一部作品，就是H&C了。
　　我真的很想假装自己没有看过第二季，我很想一切就停留在竹本车轮下的那小小的四叶草上。生活还在继续，有似乎已经看到幸福的甜蜜，有似乎永远无法摆脱的伤痛，有似乎一生也无法解决的问题。有人在奔向新的生活，有人却安然让自己的人生默默地为别人而延续。花本老师的存在就是一个永远的守护者，永远安排着这一群孩子的生活。森田永远在热情、疯狂和无忧无虑地吵闹着，而山田、真山和理花，却总是在烦恼和伤痛中前行。这些结合在一起，就是一幅众生之像，人生，也正是由这一个个侧面组成的。
　　可是，我不再是去年的我，我不会再去问，消逝了的事物，和从未存在的事物，到底有什么差别呢。我也不再会因为这太过真实又不够真实的故事，去让自己的人生，错过一些什么。

　　现在的我，看到的不仅仅有离别的伤痛，不仅仅有放弃的悲凉，不仅仅有近乎被欺骗的愤怒，我也看到了，每一个人都是自己的主角，对一个人来说，不存在“将人生交给谁”的问题，不管你怎样选择，终究还是为了你内心最重要的东西。阿久选择花本老师，也就是选择了她要继续打开她的盒子，当一个人为才能太多不能在一生中全部实现而烦恼时，她注定要放弃一些什么，她是幸福的，也是悲伤的。仿佛永远是背景般的花本，却可以大胆的喊出“喜欢，很喜欢”，当一个人为了自己最重要的人而放弃未来的时候，他是幸福的，也是悲伤的。当竹本和森田带着不同的目标转身走开的时候，当竹本带着泪水咽下那带着四叶草的土司时，当森田在晨曦中知道了自己不能放弃人生时，他们注定要选择，也要放弃，他们是幸福的，也是悲伤的。
　　我们一再感叹第二季不如第一季那样令人感到幸福，正是因为它更加真实，它没有考虑给你一个“好”的结局，如果说第一季那并不完美的结局让我们觉得真实而温暖的话，现在我们才明白，那也不是真实的生活，真实的生活中，还会比它有更多更多的猜忌、决裂、意外和头也不回的告别。“最终，我们没能去成海边。”现在的结局，也已经是尽量“温暖”了之后的结果吧。
　　我就是喜欢蜂蜜的这份感觉。
　　可是，我也不仅仅是现在的我，我也曾经是过去的我，我也将变成以后的我。我曾经，正在，并将一直，为配角的小男孩而哭泣，为才能暴走的天才而忧伤，为苦苦等待的善良女孩而扼腕，为突然成为主角的所谓背景人物，惊异、恼怒，以及拍案叫绝。
　　因为，我们的人生，曾经，正在，并将一直，就是这个样子。

　　我现在终于可以说，蜂蜜不是一部“真实的”励志片，而是一部“励志的”真实生活。它只是将每个人所必经的生活艺术化了，它不是要说教一些什么，它甚至不需要激励你什么，它只是告诉你，生活，就是这个样子。

　　我们每个人都是幸福的。因为我相信，每一个人，或多或少的，都有选择为了自己心中最重要的事物，而交出整个人生的权利。
　　就像他们一样。

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南京大学《影秋》

　　带着南大特有的柔软的文化气息，或者说得难听一点就是有太多太多儿女情长。感觉很“好听”，而没有太多的异端和颓废，如果不考虑录音水平和后期制作水平，更像商业作品而不是校园民谣，特别是后几首歌，越来越偏向专业，出现了不错的说唱和电子乐，如《人间一千年》《Day Dream》，也有和声可算专业的对唱或重唱，如《酒吧叙事体》《雨》《车窗》。个人觉得从音乐技巧的角度来说，影秋是这三张专辑中水平最高的。

　　但这也是影秋的弱点，就是比较缺少校园气息和人文思考，如果说《迷路》《晨》等还算彻底的校园民谣的话，后面几首歌的爱情故事也可以放到其他任何歌手的专辑里去，当然，那种青涩的感情故事也是校园生活的一部分，更重要的是——很好听也很感人。我最喜欢带着mp3，听着《迷路》《车窗》，坐在公交车上无目的前行的感觉，这些歌简直就是为了这种场景而作的。其他的曲目可以说大部分是纯粹的音乐艺术，除了《人间一千年》有些许人文思考，或者倒不如说是牢骚，不过我很喜欢。

特色：南大风花雪月的特色和较高的音乐技巧，很好听
个人喜欢的曲目：几乎所有，特别喜欢《迷路》《酒吧叙事体》《车窗》《人间一千年》

北京大学《未名湖是个海洋》

　　从音乐技术上来说应属传统甚至老旧，但考虑到副标题叫做《北大原创音乐20年》，里面应该有很多老歌，听歌词也发现很多歌曲创作与上个世纪，其技法的传统也就不奇怪了。应该说那里是中国校园民谣的圣地（不是指北大，是指北京），所以这张专辑的风格也有很明显的特色，没有太多的和声和配器，更多的是纯粹的吉他弹唱，还保留着老狼、沈庆他们的影子，甚至他们本就是一代人。主题也是这样，没有太多的风花雪月，哪怕谈爱情，也是淡淡的忧伤和快乐，是一种校园歌手式的乐观或者感伤。人文思考比较多，《星期天》《有为青年司马懿》之类，大多含有较深的思考而不太在意好不好听，特别是《什么时候》（这首还比较好听），虽然没有任何的伤痛、不安或者颓废，但听了让人莫名的想流泪，也许这就是所谓对青春的思考，对人生的感悟。
　　不得不提《未名湖是个海洋》，算是专门为这个专辑作的，是歌手的大合唱，即使这样的主打歌曲制作也是很简单的，但简单绝不意味着简陋，当旋律响起，当那歌词传入耳朵，就让你眼前见到一幅画面：一群围着围巾、穿着长衫的青年在宁静的校园中合唱，那个兼容并包的年代的气息扑面而来。听着听着，真的有点让人嫉妒北大的文化底蕴，你看，这句歌词多牛，但是，又会让你油然而生一种敬意：
未名湖是个海洋/诗人都藏在水底/灵魂们都是一条鱼/也会从水面越起

特色：人文思考和八十年代校园民谣风格，清新而又老成
个人喜欢的曲目：《未名湖是个海洋》《什么时候》《摇摇滚滚的路》《真感情》

武汉大学《珞樱》

　　如果说南大的音乐风格比较偏向专业，而北大的音乐风格比较坚持中国校园民谣的传统，武大的风格就算比较稚嫩了，这张专辑的歌曲制作水平参差不齐，有数首歌录制、演唱和后期水平的确不敢恭维，甚至有一两首听不出有什么后期制作。但这不能掩藏这张专辑的特色：美，就像武大的校园一样美，一种温暖的，柔和的爱，对校园生活，对身边的朋友和爱人，哪怕是悲伤的曲目，也让人感不到影秋中那样不可言说的悲痛，而反而有一点莫名的乐观在其中。《20岁的路上》《樱花树下的家》《永远在一起》等等，都可以算是很温暖的曲子。
　　影秋中最引人注目的是为多首歌作词曲、制作甚至自己演唱的徐扬斌前辈，而珞樱中同样的主角应该是黄钟仪和阿猫阿狗，他们的七首歌占了整张专辑的近一半，其水平也是很高的，《合照》和《飞鸟与冬天》还被收入影秋，作为客串。影秋应该算是珞樱的姊妹篇作品，而且也可以算是学习了珞樱的风格和制作方式。

特色：武大特有的美丽和温暖，不像一般的校园民谣般伤感
个人喜欢的曲目：《合照》《飞鸟与冬天》《等你回答》《说过多少次》

　　可以看出，各个学校的音乐专辑也带上了各个学校自己的人文特色，也许我们自己不觉得，但当我们走出南大的时候，也许会突然发觉自己已经是一个被深深烙下印记的“南大人”了吧。

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