一、秋之回忆（Gal2000）
　　这是我玩过的第一个Gal，大约在02年前后。现在去看维基的Memories Off页面，才发现当时这作品中就充斥着现在已经用烂的模式化设定，体弱的萌妹、活泼的御姐、强气的转校生之类，都无非是一个设定而已——如果不是翻阅维基，我基本上已经忘了她们的存在。但是只有每天陪伴你上学的唯笑和选错了线就会害死你的前女友彩花，至今我都记得她们的样子，她们的全名。
　　至今还认为唯笑是近乎最佳的女朋友，青梅竹马，单纯可爱，平时愚钝易骗，但在关键时刻能成为最可靠的人，能让人枕着腿哭泣的最坚强的人，是可爱到让人不肯相信她不是真实人物的女主角。这部戏中稻穗信这个贯穿了Memories Off系列、号称Galgame最佳损友的人物也第一次登场，成功的成为剧情推动的重要力量——没有他，基本上MO系列的男主都不会谈恋爱——多么恐怖的坏人啊。
　　正是信所推动的剧情，让我第一次对着电脑痛哭流涕。当信骗智也要去对唯笑表白（有人分析认为信是真心的），当智也追到夜晚的小公园里去找唯笑，唯笑流着眼泪诉说自己一直在身边看着智也和彩花的爱情、一直在身边陪着失去了彩花的智也、一直在默默喜欢着智也的时候，我生平第一次感到来自ACG作品的惊人的感动。沉浸于过去就不能前进，不放弃无法继续的爱情就无法看到身边同样不能割舍的人，现在看起来简单而被各种作品用烂的爱情观，在当时的作品中，在当时少年的心灵中，有着巨大的力量。
　　对唯笑的感情，对Memories Off的感情，可以说是我与ACG的初恋。

　　二、Air（Gal2000，动画2005）
　　Air是我最早看的一部动漫（灌篮高手、柯南等国民动漫除外），也是我大学里接触ACG的开始。当时只是在COS（现在看起来觉得这域名起得绝了）上随便闲逛，随便点进了动漫目录，随便下了第一个就随便看了起来——我被精致的画面和考究的细节吸引了（这也是我不管如何都不愿黑京都的原因），虽然当时未必理解动漫的固定桥段和隐晦的结局，但仅仅是这穿越千年的孽缘，就充分的震撼了我——可以理解为“被设定所感动”，就像看刘慈欣的小说一样……
　　要说哪个镜头、哪个细节让我最为感动，真的无法列举。因为当时对我来说，初夏树荫下的铁轨、奇形怪状的小狗、灵异的女孩和人鱼般消失在海边的结局，效果是一样的——不管你们怎么黑Air和京都，对于让我入门，不，入梦的作品来说，它永远占据我心底无法取代的位置。

　　三、I”s（漫画2000完结）/草莓100%（漫画2005完结）
　　之所以写在一起，主要的原因是……十个排不下……这两部作品常常被拿来比较，认为草莓借鉴I”s的很多，但我认为草莓的东西南北设定做得更加张扬，故事也更加成熟，I”s里的多角关系总让人觉得有点肮脏或者说背叛，但草莓除了最后东城没有取得胜利的“人气投票结局”以外，并不觉得任何一个人的感情是虚伪或者不道德的，可以说很好的保持了青春剧中常见的主题“喜欢一个人并不是错误”，这句话害了多少无知少女……
　　I”s给人最深的感动就是关于理想的理解，“太假了”是很多人的感叹，但将其换个方式讲出来的FSN和H&C何尝不是同一个意思？把对一个人的爱当成自己最高的理想，放弃一切与之冲突的理想和愿望，哪怕与世界为敌——其实都是一回事。“有些人不信我所信，所以你们看不到我看到的奇迹/有些人看到了奇迹，他们却把它仅仅当作一个与生活无关的童话/只有相信奇迹的人，奇迹才会降临在他的头上/我不是生活在童话中，我却相信奇迹，相信我能书写自己的童话”，这是我看完I”s写下的，所谓感动，就是当自己心中的梦想得到支持的触动吧，哪怕这种支持只是一个虚构的故事。
　　草莓么，如果没有最后纠结的结局，感动也许不会那么深刻——作者如此狡猾的选择了这样的结局，对于西军来说收获了胜利，同时又给东军留下了最深的回忆，作品霎时上了一个档次——“每当我想起深深爱上你的那一刻，我都会变得无比坚强”，这一句话比“志同道合的暧昧男女终于热恋在一起”的结局要深刻得多，不过有恶意催泪的嫌疑。

　　四、Fate/stay night（GAL2004，动画2006）
　　和大多数人一样先看了动画再玩游戏，动画里最有感觉的显然是第一个OP——THIS ILLUSION和最后Saber消失的那个镜头。纯情少年从动画里只能看到战斗的燃和Saber的萌，直到08还是09年玩穿游戏的HF线，才终于明白这个作品的深重。
　　游戏中最有感觉的镜头是雨中士郎抱着樱的那一刻。给你的选项等于就是“从小‘正常的人类’教给你的‘正常的正义感’”还是“你口口声声说的‘为所爱的付出一切’”，或者更直白一点，“与世界为敌”或“与最心爱的人为敌”。当你选择了作品一路诱导你拐骗你暗示你去选的那个选项的时候，这些阴暗的老滑头们成功的向你灌输了他们的主旨——救一个人等于救世界，拯救自己最心爱的人，哪怕与世界为敌，也是最真的选择。当你点下那个选项，当你放弃了虚伪的道德和正义观，当你看到士郎和樱的拥抱，看到樱迷茫而欣喜的眼神，你不会感动么？
　　从Fate线的拯救世界，到UBW的拯救自己，到HF的拯救爱人，FSN就是一部心灵救赎之旅，你需要的不是世界的重任，也不是自我放弃，更不是从头再来，你需要的只是执着所爱，在雨中抱住所爱的人，将她从瓢泼大雨中带回来，告诉她，我站在你这一边。
　　如果爱，请深爱。这么二的一句话，竟如此契合FSN的主题。

　　五、Narcissu
　　既不Gal也不Game的作品，算是一个中篇电子小说。这里没有奇迹，没有戏剧化的结局，一切都是正常的生活，有人活着有人死去，不出乎意料，也不震撼人心。但是黑暗的背景中，隐藏着一种强有力的诉说。
　　“我们会痛苦会失望，其实都是因为我们还有希望，还有未来。不管承受着多么大的痛苦和压力，不管经历多么难以接受的事情，只要你还会痛苦，只要你还会失望，就说明你还心存希望。”这是我当时写下的文字。作品不是指出或者发掘什么事物有问题，只是简单的陈述绝望与希望的关系——他并不憎恨绝望，也并不宣扬希望——提出问题不解答问题，这是我个人对于优秀作品一贯的评价标准。

　　六、校园迷糊大王（动画、漫画2008完结）
　　School Rumble到底是悲剧还是喜剧？相信没有多少人在看到结尾之前觉得这不是喜剧，但我在看了一半的时候，就曾经骂过作者，这不是把少年的梦想和执着当作笑柄么，那么努力却不能成功的少年，很可笑么？但当看到结尾之后，有那么多人认为是烂尾，有那么多人认为是悲剧的结尾，我却明白了作者的用意：他在用喜剧，无奈而又倔犟地，记叙，怀念，和高歌——青春。
　　至少从一个喧嚣的校园来看，他们都是失败者。青春就是一场必输无疑的战争，与自己，与岁月，与爱情，与命运。但青春最重要的，不是那必然失败的结果，而是明知道要失败，还是要奔赴战场的勇气。
　　让我最感动的镜头不是播磨在摩托车上的告白，不是天满推门进病房的那一刻，而是花井组织的毕业远足，在一夜的磨难和欢笑之后，当太阳初升，神经病和二傻子们相约“向太阳奔跑吧”然后拖着那些永不疲倦的身躯为了莫名其妙的第一名而狂奔的那一刻。那一刻，多么希望我也有过这样一个神经病班长，一个能忽悠住老师、能带着全班人一起做最傻的事情的班长，一个强悍而永不言败、敢于大声说出单恋的班长，也许那样，我们就能拥有一个这样傻到可怕、又可爱到令所有人向往的青春？
　　不可能的。不管是火山一般热情的班长还是世界级的摔跤手还是专业漫画家，都是不可能的，而你自己，甚至不可能是无用的泳衣相扑三人组。你不敢，你不能，你不会。这就是SR最令我痛哭流涕的地方。

　　七、零之使魔（小说2004开始未完结，动画2006开始未完结）
　　周而复始的纠结感情，推而不倒的主仆关系，超强后宫的狗血剧情不是我所感动的部分，我所感动的是：“你，今天为什么非要让我看你的笑容？”“不行？”“这太奇怪了！你和我已经一起相处一年了，但也只见过你两次笑容啊！可是，今天你竟然笑了七十二次！这太异常了！”“你在数啊。我好高兴。谢谢”“一年两次。如果今后和你一直在一起三十年。不，是四十年吧？要是能有五十年就好了……。这是你到那时所能看到的，我笑的次数”“我呢，已经，一生不会再笑了”“我一生，不会再去爱任何人。但是你不能这样。你要去喜欢上谁，要像你对我一样去保护那女孩儿。在你的世界里……”
　　傲娇并不稀缺，钉宫也不是只配一个角色，废柴变无敌的男主满地都是，更强大的后宫总有更不要脸的作者来建设，但是就凭这段对话，小说我也要一直看下去。坚强而果决的爱，是真正的傲娇、真正的大小姐最可爱的地方。扭扭捏捏的所谓傲娇，无非只是个设定而已，只有与大小姐身份相符的坚强的心灵，才是“傲娇”这个设定最真正的核心。

　　八、蜂蜜与四叶草（动画、漫画2006完结）
　　第一季而第二季是两部作品。第一季是真实的励志片，第二季是励志的真实生活。
　　因为太过温馨和纯净，真实也显得虚假；因为太过残酷和伤感，故事也显得真实。当山田一遍又一遍地说着我喜欢你，当真山一次又一次抱紧理花，当森田暴走的神经突然在飘雪的窗前沉静，当竹本骑着已经烂掉的自行车说我回来了，当花本作出了惊人的选择，当竹本抱着四叶草面包独自哭泣，这一切近乎梦境，又那么真实。生活是没有主角的，没有任何一个受到主角光环照耀的人，没有不死的、不败的、不变的，有的只是“选择为了自己心中最重要的事物，而交出整个人生的权利”

　　九、交响诗篇（动画2006完结）
　　过多的隐喻、庞大的世界设定并非完美无缺，少年成长的传统剧情也不是很有新意，但是这部作品做得最好的就是说故事的能力，正如其名，整个故事如同气势磅礴的交响诗，从世界的眼光来看人而不是从人的眼光来看世界，每个人物都有独特的故事，并非简单的少年升级记，而是有着群像般的饱满故事。比起注重天生的救世主能力或者无限的精神力的常见萝卜剧，这个故事可谓视角独特，说得精彩。
　　不过最感动我的部分倒不是剧情，也不是无敌变身的结尾，而是当所有人绑好安全带，机头缓缓拉起，耳机里音乐打碟模仿着打不着的发动机，突然流畅的音乐喷薄而出，眼前的云层猛然消失，只有耀眼的阳光灼烧着眼睛的时候，我们仿佛也感觉到了那巨大的加速度，亲身体验到兰顿和霍兰德们对天空的渴望和热爱。

　　十、秒速五厘米（2007）及新海诚其他作品
　　动人一刻带给你的未必是心动，也可能是心碎。“你创造的星海中的故事，用无法逾越的距离来告诉我们心灵的距离可以超越空间的隔阂，自始至终，我们看到的都是相信，都是坚持，都是跨越那无尽距离的努力；你演绎的云端的传奇，让我们看到了为了约定而跨越不可能的少年豪情，我们还是看到了相信，坚持，和跨越世界的鸿沟的努力。悲剧也好团圆也好，分离也好拥抱也好，你给我们的总是两个字，希望。”
　　“但是现在，你竟然要用你的作品来展现那现实的残酷——不在于失败，错过或者颓废，而在于无奈，放弃和绝望。”“但我总觉得，动漫应该是我们的梦，应该是青春的梦想。纵使不能实现，它也应该是引领我们做梦的精灵，而不是唤醒我们梦想的闹钟。”
　　这是我看过秒速5后写下的，听着主题歌，痛哭流涕。的确存在刻意的催泪、虐心作品，的确存在刻意描绘普通人不能抵抗世界的生活故事，但是将这样的故事用我们所爱的动漫来讲述，由新海诚来讲述，未免过于残酷。因为故事太过真实，因为叙事太过优秀，因为那淡淡的哀伤太过甜美而绝望，这部戏是我最无法接受却也最喜欢的ACG作品之一。
　　“若是一切可以重来/那我一定会赶到你身边/我已然别无所求/你才是我最重要的唯一”。似乎这又是一个关于放弃和选择的爱情故事，只不过选择的不是童话，放弃的不是正常生活，但是为什么每次听到这首歌，都赶到无以名状的痛苦呢。

　　十年十选，只不过是自己体验过的极少作品中的极少部分。我不想推荐什么，我只是记录下ACG带给我的心灵旅程。谢谢你们，整日研究如果赚宅男更多钱的ACG业者们，谢谢你们给了我们，一段段精彩的梦。

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　　这一次我不会再说什么小林尽该死了，我不会再觉得结局有多么牵强——动画缺失的那一段，正好是小林尽为了这个结局而一步步埋下伏笔、一点点安排过渡的过程。我不会觉得乌丸多么的单薄、无力，而是能够理解他心中的执着与伤痛；我不会觉得天满有多么阴险，而是明白了她将自己的一切投入到对一个人的爱之上的决绝。看完了漫画后，会觉得结局根本就是顺理成章——对于荒腔走板的整部恶搞作品来说，结局诚意得令人感动——这根本不是什么腰斩结尾，而是实实在在用人物和故事安排出来的、几乎没可能逃避的命运。
　　是的，从一开始就设定好的个性使然，其中每个人物选择这样的过程、这样的结局几乎都是必然的。小林尽在后记中提到，他按自己的思想去扮演每一个角色，去设想他们到底会怎么做，然后再形成剧情——但有两个人例外，那就是天满与播磨。他们俩被设定成无可救药、无法改变，永远不可能改掉那天下无敌的误会和愚蠢，也永远不可能改变那坚如磐石的纯真和专情。他们是超越作者意志的存在，用作者的话说，是“让我放心的主角”。因为有他们在，因为有这样纠结的单恋关系，结局几乎是一定的。
　　是啊，这样的结局是注定的——不论是主角、配角，乃至路人，不管是主动的、被动的、别扭的、直率的，心中的希望几乎都没有实现，心中的恋情几乎都没有结果，终于明白了喜欢的感情的八云，最终未能转身走开的爱理，还有无数纠结和悲剧的人们，没有几个人能童话般幸福地生活在一起。
　　至少从一个喧嚣的校园来看，他们都是失败者。青春就是一场必输无疑的战争，与自己，与岁月，与爱情，与命运。

　　但青春最重要的，不是那必然失败的结果，而是明知道要失败，还是要奔赴战场的勇气。

　　即使只有一次也好，真的好想和他们站在一起，好想成为他们喧嚣的背景，一起经历那硝烟弥漫的运动会，真刀真枪的模拟战，向着朝阳奔跑的海滩上的人群……这个班上有大小姐、武道家的儿子、公共浴室老板的女儿和没用的小混混，但从来没有人说“我去告诉老师”或者“让我当XXX官的爸爸来跟你谈”，一切的分歧、一切的不爽，卷起袖子，来一场赌上名誉的对决吧——只用青春的热血和激情，还有愚蠢——但是想到什么都能比赛、什么都不可以服输的激情，真的希望自己就是那其中的一人，哪怕只是一次，哪怕只是配角，哪怕不是最后的胜利者——这样的青春，你不曾梦想过么？
　　“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有/我要给你我的追求/还有我的自由/可你却总是笑我/一无所有”，我看完这部漫画，不知为什么就想到了这首歌。是啊，我一无所有，为什么你还要飞跃半个地球来追寻？是啊，我一无所有，因为我把所有的人生都投注在了对一个人的执着。小林尽在后记中说“把自己的一直贯彻到最后是很重要的，如果要谈恋爱，就要拿出这种干劲。这部作品就是要表达出这种想法。”我们是不是可以这样理解，作者要说的意思就是，虽然未必有好的结果，虽然必然要面对失败，但是青春就是顽固到愚蠢的执着，青春就是永不言败的勇气，青春的意义就在于敢于笑着说我一无所有——然后踏上下一次的旅程。

　　这个圣诞夜，动漫群的朋友们大多过得比较冷清。当我一个人回到家煮饺子吃饭的时候，不禁有些感伤。仔细一想，那些一起搞活动、一起吃饭、一起唱歌的朋友们，很多已经离开南京，遍布天涯海角，想要组织一次团吃都那么困难。但是青春就是充满了离别和感伤，也充满了回忆和对未来的向往——我们都还年轻，我们都可以笑着说，我们一无所有。

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　　毫无疑问，Li Lei和Han Meimei，上演了人教版的秒速五厘米。从1990年该版教材推出，到2009年新版教材给出结局，近20年过去，这场80后刻在青春记忆里的戏，终于落幕。
　　有趣的是，这场戏虽不是真实的生活，而是完完全全的虚构，但又不同于秒速五厘米那样，画面切过，歌声响起，20年的人生就能在你眼前飞速划过，用压缩的记忆去刺激你的感动。这可是真正的20年，一整代人忘却了又再想起的年少记忆，一个铺垫了20年的故事，已经不仅仅是一个故事，而是与观众的生命历程融为一体了。
　　另外同样有趣的是，1990年教材推出，1993年全国正式使用，直到2000年停止使用，其间对于每一个学生而言，Li Lei和Han Meimei都是和自己一样大的，和自己一起成长的——也就是说他们在2009年的现在，到底年龄几何，并不是一个确定的数字——同样，1990年上初中和2000年上初中的人，对于人生和爱情，恐怕观点也大有不同。在整个80后一代中，每个人都有自己心中的Li Lei和Han Meimei，都有自己心中青春的主角。

　　以上有趣的推想让我不得不仔细审视人教版英语这一几乎无法复制的社会现象。只有接触信息很少、初见国外事物的70和80后有机会为只言片语的教科书编写一套自己心中的完整剧本；这套剧本在20年后突然由官方放出一个意想不到的结局，恐怕更是难得。而且更加不可思议的是，我认为这样的结局是人教社煞费苦心的——这是我们初中课本的售后服务，20年后的最后一课。
　　其实我并不是记得很清楚我是否研究过Li Lei和Han Meimei的暧昧关系，我只记得我熟悉那里面的每一个名字，记得每一段故事，也习惯于他们的友情，似乎自然而然生活学习在一起，低头不见抬头见的那种无法分离的感觉。但是人教社告诉我们，人生不是一直都这样的，你们初中的时候我们没有说——
　　圆满的人生，理所当然的幸福，大家都认为必然的结局，往往是不存在于这个世界上的；只有分离，遗憾，更换新的目标，寻找新的幸福，才是人生的常态；而且，经过20年，你们就会自然的明白，无论多么不可理解的转折，也是那么容易释怀。
　　我想，这就是Han Meimei的两个孩子姓Han，并且叫做Keke和Xixi的原因吧——“可惜”。
　　我曾经那么地不能理解秒速5厘米的结局，但是放到自己的人生里看来，原来真正经过生命中的那么多年，没有什么不能释怀，没有什么不能接受。人生还是要继续往前走，我们能做的，只是轻声叹息。
　　是的，人生太多可惜，又有多少完美？人教社实在是高明，在我们初中的时候所不能说的沉重主题，通过20年之后让80后的儿女们和家长一起看书，通过90后和00后永远无法理解的暗藏的故事，来补上那最重要的一课——
　　这就是人生啊。

　　我的名字叫，李雷
　　我和你一起长大，一起学英语
　　How are you? I’m fine, and you?
　　我们坚信过同样的梦想
　　我们一起设计过似乎理所当然的未来

　　20年过去了
　　我的女主角已经嫁作他人妇
　　我每天打着领带，东奔西跑
　　为了房子，为了车子
　　为了不再错过年少时，我的女主角

　　我的名字叫，李雷
　　我不是男主角
　　我和无数的你一样，叫做，80后的一代

　　
　　后记：不知怎么地被人教英语漫画版勾起了这样的回忆和感伤，其实我并不认同他那样恶搞的人设，我不认为那种风格能让我们真正回想青春的童话。真正让我怀念和感伤的，倒是官方版的这个结局——实在太像是一个阴谋，一个迟到了20年的最后一课。
　　另外有趣的是，百合上Comic版著名的前辈Urd对秒速5厘米的评价是这样的：

　　初中时的小男女，青涩的初吻，送不出手的letter，在日本，是美好但无果的初恋，在祖国，是禁忌无果的早恋。新海花了3话1个多小时的时间告诉你，日本孩子多么幸福，可以体会探索感受恋爱带给他们的回忆，有美好的，也有忍耐的，也有痛苦的，也有等待的，也有放弃的。但他们确实的体会了，确实的行动了。恋爱就像学习一样，是他们青春时代的课程之一，而且最后每个人从中学到的东西肯定用的到，肯定会告诉他们如何给对方幸福如何给自己幸福。而且这些还是在周围大人的呵护和祝福之下。
　　作为一个80年代的中国孩子，看完这个，郁闷，感动，流泪？反正我只想说，去TMD新海诚……

　　现在我可以理直气壮地告诉他，关于青春的爱情童话，我们不是没有，整个80后都在教科书中，在初中那青涩岁月中，早就有了心中的剧本——青春无非是记忆，一整代人虚构的记忆，不也是一种真实么。
　　在虚构中成长，在真实中寻找生活的方向，这不正是80后所经历的青春么。

　　部分资料来自http://www.u148.net/article/5778.html，在此感谢。

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1. 备份永远不嫌多

　　不知道这是不是人类第一部根据主题歌而写的电影。

　　看完之后我多么想说，新海诚先生，你错了。我多么想当一次政工干部，我多么想告诉你，你的立意不高，你的故事不积极向上，你让我们——几乎是所有的观众——看完了觉得很郁闷。
　　我知道用是不是大团圆来评价一部作品的价值是非常愚蠢的，但是我不得不说这样的动漫作品还真少——主角通过奋斗，最后一瞬间暴气，拾起伙伴们的回忆，小宇宙爆发，打败大魔王抱得美人归，大家看得太多了；就算是“悲剧”结局，死了重要的角色，但总还有一个或者几个人在春意盎然的景色中站在其墓碑前，微笑着保证会好好活下去，会获得幸福之类。主角浑浑噩噩活着，并且知道自己所爱，更加知道自己所爱将一生不可得，这估计才是真正的悲剧——这也是比死很多人的结局更让人郁闷的原因。
　　新海诚先生，你创造的星海中的故事，用无法逾越的距离来告诉我们心灵的距离可以超越空间的隔阂，自始至终，我们看到的都是相信，都是坚持，都是跨越那无尽距离的努力；你演绎的云端的传奇，让我们看到了为了约定而跨越不可能的少年豪情，我们还是看到了相信，坚持，和跨越世界的鸿沟的努力。悲剧也好团圆也好，分离也好拥抱也好，你给我们的总是两个字，希望。
　　但是现在，你竟然要用你的作品来展现那现实的残酷——不在于失败，错过或者颓废，而在于无奈，放弃和绝望。
　　我知道表现现实一点也不能妨碍你的作品成为佳作，我知道的。但我总觉得，动漫应该是我们的梦，应该是青春的梦想。纵使不能实现，它也应该是引领我们做梦的精灵，而不是唤醒我们梦想的闹钟。

　　也许你要解释为，正是因为有这样纯真的回忆，那自己无法言说、满溢于信纸而又仅用一个字就能表达的初恋心情，所以人生——哪怕是小人物灰暗和平凡的、无奈和绝望的人生——也才会拥有色彩。
　　而我痛苦地感到，正是因为有这样纯真地令人痛心的回忆，人生的每一秒，每一个不那么美好不那么色彩斑斓的日子，都才会那样追忆那永不回来的年少，才会那样悔恨没有说出口的心意，才会显得愈发痛苦。
　　你看到的是擦肩而过的人，因为永远无法得到而显得那样的美好；我看到的是经历过的青春，却因为软弱和放弃，而追悔一辈子的痛苦。

　　跨越日本的距离，在荒野中晚点的列车，这些的确会打击年少的心，也许正是因为这样的痛苦才让他们明白要永远在一起有多么困难，也让他们没有交出给对方的信，没有说出心中的告白。但是这些距离并非不可超越的，它们远不是以数光年以外的星空，也不是云端之上的世界，他们大可以考一样的大学，在同一个城市工作。真正让他们远隔天边的，是心。
　　早有人说新海诚的作品都是关于距离的，光年的距离，世界的距离，这次是，心的距离。虽然几乎不可能是新海诚的原意，但我认为，秒速5厘米，是樱花飘落的速度，也是心灵，爱情，随风飘落的速度。
　　与前两部作品合起来看，这次的回答更加残酷而讽刺——他曾经努力告诉过我们，心的距离可以超越一切，包括光年，包括世界的缝隙，包括生死——但是现在他要告诉我们，不好意思，我忘了，有一样东西不能超越，那就是现实的人生。

　　人生中短短的交集让他们拥有了挥之不去的思念，但是无奈的分离，把他们各自抛入了人生的洪流——没有选择，没有停靠，只有马不停蹄，无法停下来寻找，寻找与对方再一次的交集。是的，我说起来很轻松，他们可以考一样的大学，可以在同一个城市工作，定居。但是现实的生活并没有给你这样的机会，从他们在枯萎的樱花树下相吻那一刻，幼小的心灵就已经屈服于整个无奈和随波逐流的人生。
　　所以，飞向云端追寻幸福的少年之梦，随着樱花飘落的初恋回忆，你选哪一个？你一定会选前者，但是新海诚叹着气要告诉我们的就是，这由不得你，你没有机会选择。
　　是的，我们哪有机会选择啊，看起来那么轻易的事情，看起来“只要奋斗就好了嘛”的回答，在人生的河流中，又有多少次就在那快要实现的时候会变成失望，甚至一生的遗憾。即使如罗密欧与朱丽叶般至死不渝——如果那样年幼的孩子能做到——结局也未必就是团圆收场。

　　所以，新海诚先生没有错，我也没有错，他说的是更真实的故事，是每天都在发生的事实，而我想说的是我期望他能去维护、去描绘我们的梦想，这正是在人生的洪流中无力地漂流的我们，所希望看到的——越是自己做不到的，越是希望有那样死不了的角色，去帮我们完成。
　　飞向云端，随风飘落，这选择不在我们自己。选择前者不意味着你一定勇敢，反倒是如果你能正视后者，也许你会在人生的道路中拥有更多自己选择的机会。

　　本想反驳新海诚先生，写到最后把自己驳倒了。但是我还是愿意保留自己的梦想，愿意执念那愚蠢的相信，如果你不相信自己是可以实现梦想的主角，就永远不可能成为主角。
　　因为你自己也用了那样的歌词，你用那样的歌词一遍又一遍敲击我们的心，直到我们泪流满面你才肯停止。或者即使你不承认，我也坚持相信，你是为了这样的歌词才写这样的故事，你是为了让我们明白这样的歌词，继续拥有梦想，才会写这样一个关于错过的故事——

若是一切可以重来
那我一定会赶到你身边
我已然别无所求
你才是我最重要的唯一

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　　少年的梦，终究只能是青春的，喧闹的，虽然温暖而可爱，却不能实现
　　少年的梦，就是让你老了之后回忆起来的时候，微笑一下：我们还有过那样的岁月啊

　　School Rumble到底是悲剧还是喜剧？相信没有多少人在看到结尾之前觉得这不是喜剧，但我在看了一半的时候，就曾经骂过作者，这不是把少年的梦想和执着当作笑柄么，那么努力却不能成功的少年，很可笑么？
　　但当看到结尾之后，有那么多人认为是烂尾，有那么多人认为是悲剧的结尾，我却明白了作者的用意：他在用喜剧，无奈而又倔犟地，记叙，怀念，和高歌——青春。

　　我说，作者把自己投影到博磨身上去了；而有人说得更好，博磨不仅是作者的化身，更是无数追求梦想的少年的化身。他们努力，倔强，很多时候傻里傻气，但又因为无可救药地执着而那么可爱，那么令人伤心——因为年少的执着，往往除了一身的伤痕，并不能换来别的什么——坚持青春的梦想，是很难有大人们所定义的幸福的。
　　虽然无奈，但作者却在用真实的故事纪念青春，因为青春并不常常给你带来莫名其妙成为救世主，拥有指数增长的力量和用不完的宝具，加上无法逃脱的拯救世界的重任；也不常常带给你不小心发现千金大小姐的秘密，和美女成为隔一个窗台的邻居，或者同时被校花一二三四号追求的机会。青春最常带给你的，就是喧闹的校园，数不尽的憧憬，以及同样数不尽的失败，而且如果你一直活在青春的梦中，一直坚持年少的梦想，那最有可能的结局，就是一直的失败。

　　看似残酷，却是事实
　　看似无奈，却正是青春的高歌——哪怕注定要失败，哪怕知道不可能，也一定要遍体鳞伤努力到底的顽固
　　怀念青春的人啊，悔恨青春虚度的人啊，你们所失去或不曾拥有的，正是这种顽固，无可救药的顽固啊

　　School Rumble里面的人，每一个人虽然个性鲜明，但其实他们拥有的属性也不过是你熟悉的，你或者你的同学曾经有过的那些特点，只是在作品中被戏剧化了，极端化了。他们身上的特点是那么顽固，完全不可能改变——好斗的，喜欢读书的，热爱运动的，哪怕是好色的，多情的，也是顽固到底，坚持不动摇。当爱上一个人的时候，更是如此——这就是为什么他们中的大多数注定没有结果——一个人往往只执着于一个自己爱的人，而另一个爱自己的人，在他们执着的眼中，却根本没有一点点影子。
　　正是因为他们每个人都如此的一根筋，才会导致那样的喧闹，那样的泪水，那样不知是不是悲剧的结局，也正因为他们每个人都如此的一根筋，这才是一个标准的、夸张却又真切的校园青春故事。谁不曾在年少时坚持点什么？谁不曾认为自己的某种想法、某种做法，将会坚持一辈子？

　　永远坚持梦想的男孩，和永远坚持梦想的女孩
　　永远记得青春和梦想的下场，就是一辈子得不到大人们所谓的幸福
　　永远沉浸在欢乐的同学聚会中的故事，只能是这样梦一般，美丽而没有结局

　　爱一个人真的可以爱一辈子么？从你看到她的第一眼开始，一直到你生命的终结，真的可以么？
　　哪怕他不爱你，哪怕他注定不能爱你，哪怕她眼里甚至没有你的影子？
　　坚持一件事真的可以那样执着么？哪怕要痛，要苦，哪怕要搭上生命
　　或者更甚，要奉献自己的一生？

　　长大的你，敢回答这些问题么？
　　因为，我们都要长大，我们不可能生活在剧中
　　因为，我们都会长大，我们都总会有点结局
　　长大的我们，只能靠剧中人，为我们一直延续青春的梦想
　　一直活在青春里的人们，就没法有个结局
　　多么可笑的矛盾，又多么真实

　　就如有人所说，我真的希望自己是2-C班的一员，不，我真的觉得自己就是2-C班的一员，在角落静静观看这一切的普通人，他们的青春，他们的欢笑与泪水，都映在我眼中， 都与我有关。他们就像我拥有过的真正的同学，他们和我记忆中的那些同学，其实没有什么不同。定格在记忆中的那些同学，其实也是青春剧中的角色，记忆中的他们，与2-C的每一个人一样，不会长大。

　　我是多么的爱你们，希望每个人都可以获得幸福
　　我是多么的羡慕你们，因为青春必然只留存于回忆
　　但我又是多么的为你们伤心，为你们流泪——

　　你们就是我们的梦想，欢乐，喧闹，信仰，顽固，和哀愁
　　你们就是我们曾经在喧闹的校园中，一去不回而又终生难忘的，青春啊

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　　高旗的声音响起，我差点掉下了眼泪。

　　时隔多年，曲子还是那些曲子，李延亮还是李延亮，但是高旗已经不是那个高旗，超载已经不是那个超载。
　　我是在高中同座位，一个疯狂的摇滚迷推荐下听了《超载》的，说实话，一开始并不是很喜欢。我不知道不同的人喜欢上摇滚的历程是否不同，但在我，我一开始是很厌恶，然后是有兴趣，再然后是欲罢不能。转折点，就是这张《超载》。
　　不知是第几次听那张专辑开始，我开始喜欢高旗那疯狂的怒吼，开始喜欢那长篇大论的Solo，喜欢那不拘礼法、困兽犹斗般的绝望与希望。我托表哥从北京买了正版的《超载》，50块钱一张，几乎绝版；我又疯狂地寻找《魔幻蓝天》，发现的确绝版；到了大学，我在宿舍里放的第一支曲子是《荒原困兽》，那时候只有我有笔记本，他们为了借我的电脑玩游戏，只能忍耐。但是当有一天，对门宿舍跟我借《超载》那张专辑的时候，我真的很意外。
　　我从Joyo买了《生命是一次奇遇》，也许是我对摇滚了解不深，也许是我本来就是个不挑食的胃口，我并不像大多数人一样厌恶超载的这次转型，我只是觉得超载给我的感觉，从一群荒野中开着战车的狂徒，变成了一个在姑娘窗下高歌的落魄骑士。他们从不向任何人低头，变成了宣布向爱情，希望，毅力，以及金钱，一些被称作可欲的东西，被无数次歌颂的东西效忠。但好歹，他们还没有宣称随便什么东西都可以效忠。

　　在豆瓣上看到这张《生命之诗》，立刻就想要听听看。已经是两年前的东西，两年前他们搞了这个演唱会。当琵琶声停，高旗的声音响起，我真的感觉到一种想哭的冲动。
　　一半是为了再次听到高旗的声音，一半是因为，高旗真的老了。
　　苍凉的声音，沙哑的嗓子，他已经不能再把每句话每个尾音都变成狂吼，已经不得不在生命之诗中通篇用降调，不得不在陈胜吴广中放弃那代表性的长长的嚎叫，不得不在很多高音处紧急变声。他已经不是那个高旗，不是那个运用嗓子如一样乐器般自如和无拘无束的高旗了。当然，苍凉的声音别有风味，特别在《现在到永远》这样的英式摇滚风格中，表现得比原来还要好。但是，我想知道，任何一个超载的老乐迷，在被李延亮的急奏带起来激情之后，当听到高旗用真的”命若琴弦“的声音，那上气不接下气的声音唱出”命若琴弦“这句话的时候，你们会不会像我一样，真的哭出声？
　　我更不敢想象，在听那首新歌的时候，在听高旗开始说歌词蹩脚的Rap的时候，现场那些铁杆老乐迷脸上是什么表情。高旗从来不是一个缺乏才华的创作者，但是为什么要写出这样的一首歌，就算除去Rap也只能算做平庸的一首歌？
　　就如我前面说的，我听歌的时候往往会在脑中演出MV，一种因为歌的感觉而产生的画面感。如果说高旗和超载从《超载》中的狂徒、战士变成了《魔幻蓝天》中的嬉皮士，变成了《生命是一次奇遇》中的为爱所困的落魄骑士，那么现在，我脑中的画面，就是一群苍老的吟游诗人，在唏嘘和回忆中，谈起自己一生的冒险。

　　我并不是要指责超载或者这张专辑，这次演唱会。正相反，我很喜欢这张专辑，很高兴我能在这么多年之后还能评价他们为，苍老的吟游诗人，而不是为了金钱拼杀的老年雇佣兵。
　　是的，他们没有丢掉摇滚的灵魂。
　　但遗憾的是，他们毕竟已经老了。
　　这个世界上不乏老顽童，但人的心灵总是在成长和变老，总是在不断的积累和沉淀，要想让心灵完全如少年一般年轻和激情，是完全不可能的。在老夫聊发少年狂中，他毕竟也知道自己是老夫，也知道自己是在酒后轻狂，也知道那手中龙吟再也不能带他马踏连营。这是不可避免的历程，摇滚人也不例外。
　　前几天DlzM在blog里提到，年轻人总是喜欢脱口而出一些夸张的话语，总是喜欢编造一些不那么真实的东西来让自己说的事情更加有趣、更加新奇。我也有他说的那种毛病，我承认。每个人的骨子里都有那种冲动和期盼，寻找更加新奇的、更加有趣的、更加令人不可置信和不能理解的一切一切。有种说法叫做凉宫春日综合征，是说在看过凉宫春日之后对这个真实世界的绝望，对没有那些新奇和不可思议现象的生命感到绝望的一种病症。我们每个人都在逐渐寻找新奇、探寻神秘中长大、老去，逐渐变得熟知这世上的事物，了解自己生存所需的一切；我们所不知道的事物也有人帮我们了解清楚了，放在图书馆里；我们所需要探索的东西逐渐变少，探索本身逐渐变得失去动力和意义——我们渐渐不再相信会有崭新的、让人激动的事情，会被我们发现。
　　年轻本身就是一种力量。为了在无数次的摔倒中探寻，人的生命本质中赋予年轻人这样的力量，那就是不相信，就是不放弃，就是不灭的激情。而摇滚，正是歌唱这种力量的语言。摇滚要阐释的是只属于年轻的那种力量，但是摇滚的灵魂可以渗透在人的生命中，直到老去。也许你不能永远拥有年轻的激情，但你可以不放弃一颗摇滚的心。
　　我为高旗和超载的不再年轻而感伤，但我更为他们坚持了摇滚的心而感到高兴。

　　刚好听完一整张专辑，写完了这篇文章。东扯西扯从高旗的嗓子说到了摇滚的心，是因为看到了最近DlzM的那篇文章，再加上想到同样是老摇滚人的汪峰，在豆瓣上被人痛骂为”最后的武器就是一颗敢于拿着这种东西来骗钱的勇敢的心“（我并不赞同，我觉得汪峰即使是现在的专辑在中国摇滚界也算有一定水平）。我真的不觉得摇滚人的老去、趋于商业和流行化是多么悲惨的事情，同样是音乐，摇滚并不是干净和神圣的代名词，也不比其他音乐要高级、要伟大；但如果转型过程中不能坚守那颗摇滚的心，真正愧对的不仅是老乐迷，不仅是自己摇滚人的那个标签，更是自己曾经的岁月，自己年少的激情，那些自己曾经最想要通过摇滚之心延续下来的东西。
　　要说明的是，起这个标题，并不暗示”老了就滚“的意思，只是偶然想到觉得有趣，就用了。

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　　也许这样说并不妥当，毕竟我是从高一时，哈一电影上映那年才开始看哈利波特的，把前四本借来看了一遍，看完之后当即去书店买来，又看了一遍。从高一到大四，应该不算是小孩子了，但我要说的不是年龄上的童年，而是那段我们拥有天真的幻想，愿意相信奇迹的岁月。
　　我承认我订购太晚，从北京回家太迟，英文阅读太慢，以至于到现在才读完第7本。让我们来说点什么吧，不管是剧情，还是感想。

　　还记得自从一口气看完两遍前四本，我就彻底迷上了这个故事，从哈利身上估计不少人都能看到自己的影子——我说的不是父母双亡的悲惨遭遇，而是成长中的少年所特有的不安、躁动，更确切地说可以算是暴躁和一点点自私，还有勇敢、无视规则，积极进取，不畏强权，他的一举一动都像一个我们的同龄人，他的每一个想法、每一次怒火都那么让我们感觉如心灵相通——这就是我们的思维方式，就是我们的成长历程。
　　是的，罗琳伟大之处并不在于一个幻想世界的创造——这一点上绝大多数玄幻作家比她高明得多——这也是很多此类作家不服气她的成功的原因。其实她的伟大在于对少年们心理历程的描写，那样真实，那样令人信服，这一切的人和事都那么可信，以至于整个魔法世界的存在都是不可置疑的事情了。

　　看完第七本，我的感觉与很多人提到的类似——失落，因为感觉失去了一个伴我们长大的童年挚友。但我的失落还来自于，不管是这个结局，还是结局的方式，都让我对这样一个令我魂牵梦绕的故事，有些失望。我当然不指望她在读者年龄层如此广泛的作品中来个大悲剧结尾——例如写到Harry看完Snape的记忆，意识到Dumbledore的计划之后，万念俱灰，从容赴死，然后被Voldemort干净利落地杀掉，就此停笔——要我写就这样结束，但我知道这是不可能的。但即使要一个大团圆结局，也不必通过如此潦草的办法来结尾。
　　很多的谜团都只是用Dumbledore的模棱两可的话来回答；很多BUG最后也没有修补上。最后的故事可以说一切都在预料之中，Dumbledore对Harry的利用，Snape的双面谍，Harry的死而复生，可以说完全是全世界爱好者们早就猜过了的；拯救Hogwarts的战役，这可是我梦想过无数次的，当战役打响之前，我就被那准备的场面彻底地感动了——虽然真正的战役场面描写得太草率；Harry和Ginny，Ron和Hermione，也早在预料之中，也是大家所期望的。
　　相反，很多大家猜测过的，甚至已经被认为是准官方说法的东西，没了下文。Neville与Harry的身世纠葛——到底谁是The One，居然这个问题只字未提——我并不认为在上一本里这个问题解释得很好；James的身世——只说出了是The Third brother的后代，还是没有关于整个家族情况的说明。如果说这一切都仅仅是BUG或者不完美，我更不能接受的就是Ginny从头到尾没有与Harry并肩战斗——Ron离开时我就以为她会跟着一起回来，最后战役时我以为她会救下Harry或者反之，或者在Harry走向死亡的时候会给他不一样的信念——但居然作为主角的女朋友就这样给丢在一边了，让最后他们的爱情显得不那么自然，这样一个出生入死的主角，身边的哈利女郎居然不是和自己并肩战斗的伟大战友，这太说不过去了。如果要说最不可接受的，就是Harry莫名其妙、毫无英雄气概地，被抬回Hogwarts，还躺在地上看着自己的战友被Voldemort威胁、羞辱，然后居然趁乱蒙上Invisibility Cloak，在一个描写少年成长的7部曲的最后一战的最后时刻，这实在是太丢脸的事情了。
　　综合来看，罗琳缺少的不是“讲故事”的能力，而是对悬疑的解释能力——那些本以为有多么深层含义的伏笔，到最后原来就是表面看起来那个样子——包括Lupin在开头的表现，我还以为他是叛徒呢。最后的解释弃用了很多本已埋好的伏笔，简直就像把读者心里所理解的那个答案简单地说出来，没有什么峰回路转，没有什么意料之外。罗琳还缺少控制大场面的能力，如此激动人心的战争场面被描写得像小学生打雪仗——看不出惨烈和宏伟，最后Harry和Voldemort的对决更是罗嗦了一大堆之后一击毙命，落入了俗套。
　　
　　我是真的不愿意自己如此喜爱的作品在最后一部才意识到自己是一个儿童文学的。但我不得不承认，罗琳对整个故事的构建，让我们的童年——那个愿意相信奇迹的年纪——充满了魔法般的色彩。我真的相信这个世界上有那些不可解释的事情存在——就像书里它们存在那样理所当然。
　　如同很多人说过的那样，我不愿意去读完它，但又废寝忘食地读完了它。我不愿意看到这个陪伴我们成长的故事的终结，但一切就像我们不得不长大那样，我们不得不说，再见。

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　　看这部作品用了差不多一年时间。看前半部的时候，我怎么也想不通为什么这个英文标题可以冠以一个“交响诗篇”的日文/中文名称。但看完它的时候，我不得不感叹这名字起得伟大。
　　这部戏有男女主角，但我却更倾向于把它看作一个宏伟的时代剧。在片尾，当兰顿下定决心的时候提到查尔斯这样一个消失了快20集的角色，当太空中交战的背景音乐突然从Hip-Hop变成了交响乐，我突然明白，这不是一部快餐作品，这是一个时代的史诗，是一群人的传奇。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　一个在学校受欺负的、平凡的小男孩，却有着被称为“全人类的救世主”的父亲，在他14岁那一年，他不甘心在父亲名声的阴影下生活，只身离家去追寻自己的命运。
　　很像传统的热血电影和英雄史诗的开头吧？但是后来呢？后来他发现他根本不是拥有超能力的英雄，也不是能迷倒一大片美女的主角大帅哥，他只是一个被人瞧不起、被首领敲打、被同伴捉弄的“呕吐虫”。
　　故事慢慢展开，当他认识的人从一群无政府主义者拓展到雇佣兵、科学家甚至非人类，当他明白自己爱上了一个并非人类的女孩，当这个世界的本质像永远剥不完的洋葱皮在我们面前一片片落下，我不得不承认，我被这个故事吸引住了。
　　从抱着滑板离家出走的小男孩，到驾驶尼尔瓦修在空中接住滑空板的少年战士，到最后拯救了世界的神一般的存在，每一个镜头转换，无不令人倒吸一口凉气，每一次故事推进，无不令人恍然彻悟。就算你说这是部热血片也罢，这故事也太离奇，太宏伟了些。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　DJ，Rave，LOF，ELF，滑板，机器人，无政府，佛学，希腊文化，神秘主义，以及交响乐，这些东西杂糅在一起，无数的隐喻、谜语和作者根本没准备回答的伏笔，除了最后一版的ED五个人托起地球的画面，我看不出任何理由说这是一部早七点档放给14岁以下儿童看的环保教育片，虽然作者坚持这么说。
　　虽然其中有5-10集可以完全删掉，但除去拖戏的商业理由不谈，剩下的集数可谓精品。这些乱七八糟的元素被结合得很好，不仅是很好，甚至令人感觉营造了一个非常自然的世界，这就是所谓宏大世界观的最高境界吧。一如沙丘，星战，EVA，这个世界上所有最伟大的科幻作品无一不是创造了一个近乎真实的世界。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　这其中的玄妙，关于金枝的无数的寓言，我就不再探讨了，仅仅从我理解的一个侧面来说——那就是人的本性——也许是所有生物的本性——害怕孤独。
　　兰顿害怕孤独，于是离家去寻找自己的青春，和一群他崇拜至极的无政府主义分子一起；Eureka害怕孤独，于是她将同源的尼尔瓦修当作最亲密的朋友，并且最终爱上了本应三生之隔的兰顿；珊瑚岩害怕孤独，所以不愿意消灭人类，却尽力寻求共生；查尔斯和蕾，诺鲁布和佐久夜，霍兰德和塔尔荷，无不因为害怕孤独而战斗，无不因为逃避孤独而忍受煎熬。就连杜伊在死之前也说，之所以要把整个人类拉下作垫背，“因为我怕孤独啊”。这里面的每一个人都有着爱与恨的纠葛，都在逃避孤独，寻找交流和共生，也许这正是作者的本意——如果非要扯上环保题材的话——如果整个星球只有一种生物，那该多么孤独。
　　没错，我们害怕孤独，而在这一个伟大的时代，在这一群伟大的人身上，我们看到无尽的孤独，我们看到爱与恨都是因为孤独，我们看到他们的所作所为都是为了逃避孤独，我们突然明白善恶的区分也许并没有那么绝对，也许只是对孤独的不同的理解，以及不同的反应方式而已。
　　所以，这是一部不折不扣的交响诗。

　　最后的结尾，我愿意这样去理解：珊瑚岩带着其中所有的失去了物质存在的人的思维去了分裂出的另一个宇宙，整个地球恢复原始状态，而兰顿和Eureka二人以一种既非人类也非克拉利安的状态生活着，寻求和谐共存的途径。这也许正是作者讲了那么多谜语之后的一个不那么深奥的解答：为了让我们不会孤独，为了让整个地球上的所有生物不会孤独，让我们学会共生、共存，共同保护这一颗如梦般神奇而美丽的星球。
　　好吧，我承认我还是会为那充满节奏感的背景音乐和奋战的场面而热血沸腾的年少的孩子，我承认我还相信那些救世主、大英雄、自己的命运之类的玩意，我承认当我在写这些文字的时候，耳机里传来这部片子的原声碟震撼的声音，我不由自主地又沉浸到那英雄的故事中去了。
　　但这有什么不对呢？
　　交响诗中，有少年的热血与成长，有亚文化的律动和反叛，有佛教、巫术、神秘主义的种种谜语与彻悟，有跨越一切界限、最伟大最包容最真诚的爱情，唯独，没有孤独。

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　　看到douban上提到老狼《北京的冬天》这张新专辑，是在网上发售后24小时以内。立刻冲上Joyo，发现我三年未登录的账号还在，毫不犹豫地点了购买。不为什么，就是冲动。
　　拿到专辑，第一眼的感觉就是老狼老了，比《晴朗》中的照片又要老了一些，甚至可称作“苍老”了。按下播放键，耳机里传来我不大喜欢的电子配器，但几秒钟后，我就听到了那不会改变的声音。

　　跟《恋恋风尘》和《青春无悔》比起来，现在的老狼唱功增长了，嗓子下降了，声音没变。不是物理意义上的没变，而是听起来的感觉，忧郁，沙哑，苍凉，唯一不同的大约是比那时的他少了一点点犹豫和无奈，多了一点坚定。也许这就是青铜器的老狼和中年的老狼的区别。
　　跟《晴朗》相比，虽然有人说这张专辑不如《晴朗》好听，但我觉得即使从“悦耳”上来说可以认为不如《晴朗》（有些电子配器比《未知的旅程》还厉害），但从“味道”上来说这更贴近当年我们最喜欢的老狼。虽说现在唱的已经算是都市民谣而不是校园民谣（其实大多还是校园民谣时代的老歌），却没有南合文斗那么多的“回忆年轻时代”的感觉，也没有唐磊那种风尘气，也没有卢庚戌那样激情，也许校园民谣掌门人这块牌子，是打不倒、砸不掉的（特别是在不大可能再听到沈庆，郁冬这群人的新歌之后）。
　　当年他起这个艺名的时候，也许有一点“装老”的意味，但现在的他应该被称作那种少有的“越老越有味道的男人”，可以算是应了老狼这个名号。听他唱情歌对唱，没有任何“装嫩”的感觉，却比《青春无悔》那样的对唱中的伤感和无奈，多了一份岁月凝练的成熟和温情；听他唱八十年代的老校园歌曲，没有怀旧的感觉，却感到“这就是我们的青春”。
　　没错，这就是我们的青春，失去了它的人不会因此而感伤落泪，却只是沉浸在真切的回忆中；经历它的人不会感到苍老的回忆和说教，却充满心头的共鸣。正如有人说的“老狼是不会令我惊喜也不会令我失望的歌手”，他就是那样，当他老了，当他的嗓音老了，当他的唱功提升了，当他的声音中增加了成熟的味道和温软的气息，他还是在唱我们的青春，我们每一个人经历过的，正在经历的青春，甚至下一代人，将要经历的青春。他的声音没有随着他年龄的增长而老去，他永远唱的都是那二十多岁的，那年少的忧愁，充满希望的喜悦，改变一切的激情，他唱的是那永远不会老去的，每一代人的青春。
　　老狼老了，嗓音老了，他却一直唱着不老的青春，我们每一个人的青春。

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　　看了这部片子就知道自己又给自己布置了个作业，必须写点什么，想不到题目就用这个最有震撼力的片名来代替了。
　　当传统的制度在一夜间倾覆，当自己的母亲在对传统祖国的梦境中沉睡，年轻的主人公选择了撒谎，一个又一个越来越大的谎言，最后实际上已经达到了片中说的“把整个柏林都装修一遍”的效果。而他的母亲也在半信半疑中、在真相已经揭开一角之时，安然离去了。
　　这是一部好片子，它好就好在，这是一部各取所需的片子。
　　有人会说，这是一部悲剧，在光明已然来临的时候，在黑暗中沉睡过久的人不得不在谎言中生存，才能避免过大的心理冲击，不仅仅是他们的母亲，也包括那一群片中所谓“遗老”。对民主，对自由的压抑，让人们已经习惯于奴化和缄默，如同深埋在洞穴中的动物不能见阳光一样。
　　有人会说，这是一部喜剧，它表现了在过渡中的人们的心态和生活方式，表现了一个“遗老”的故去和一群年轻人对未来的憧憬，是颇具有象征意义的。疯狂的世界杯、漫天的焰火，不仅仅是表达一个国家统一和民族复归的欣喜，也表现一种对未来的无限期望。
　　有人会说，这是一部温情正剧，表现了儿子对母亲的爱，即便这种爱要与整个社会大潮、与历史变迁为敌，即使要将整个国家“包装”了给母亲看，也是在所不惜的。
　　有人会说，这是一部历史和政治剧，表达了对历史的重新设想（片中那些假新闻，如果是真的会怎样呢？），表达了对历史的疑问、假设和思考。
　　还有人说，这是一部荒诞剧，它不想表达什么，也不想说明什么，它的意义就在于，让你感受一个时代的荒谬，一个国家的荒谬，类似于我们所见到的很多表现文革的作品，没有哭诉，没有愤懑，只有淡淡地记述，毫不关己的记述。

　　这是我一贯相信的，最好的艺术作品，没有答案，只有疑问和思考。
　　我至今想不通，剧中有多次已经允许母亲了解这一切的真相，甚至我多次以为她已经了解了；但是在最后，她还是接受，或者表面上接受了那个荒诞的国庆谎言。她为什么要接受呢？我觉得有多种理解：
　　一是她没有看穿真相，她在对过去的温情回忆中逝去了，但这似乎说不通，因为片中她多次的若有所悟，最后娜拉对她的讲述，以及她自己对与丈夫分离的痛苦回忆，都表明，其实她并不喜欢，至少并不从心底完全爱戴那样一个体制。
　　二是她半信半疑，怀着对过去美好的回忆，也怀着对“一切都没有改变”的失望，在国庆的焰火照耀中，黯然睡去。从最后她挣扎着从床上探起身想要看那些焰火，可以看出来。与其说她在好奇，不如说她在向往，向往新的生活，如同楼顶上的那一对青年，他们的心其实是一样的。
　　三是她已经完全了解了真相，但是基于对儿子的爱以及不知道什么原因(被制度压抑过久后的习惯缄默？)而没有说出来，于是她了解了一切，却又不愿意接受新的历史，含着与社会格格不入的痛苦，也报有对新时代的期冀，离开了。
　　这些都有道理。但这是我第一次在看完一部电影后想不出哪个结论是对的，也许这就是这部片子的精髓所在，时代大潮中，旧的也值得人们去温情地忆起，新的也吸引人们去追求，新旧交替之间的奇景，是每一个人都无法分辨对错、无法知道自己该站在墙的哪一边的。

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　　终于看完了蜂蜜与四叶草的第二季，虽然不少人说这是狗尾续貂的12集，虽然很多人说没有了第一季那样的感动，但我，还是在静静的夜里，捧着笔记本，泪流满面。
　　我还是坚持我幼稚的艺术观点，一切好的作品都只是提出一个问题，都不会有一个内在的确定的结论，一切取决于感受作品的人。

　　如果我是两年前的我，我会为竹本而伤心，明明是经历了那样的成长，经历了那样寻找自己的旅程，明明在成长的路上，牢牢地握住了最爱的人的手，突然间却被剧情安排得连竞争的机会都没有，突然成为一个不会争取、轻言放弃的弱者。森田在放弃了整个人生的时候，有他最爱的人给了他希望，而这个人留给竹本的，却仅仅是伤感的告别，和隔着车窗玻璃的挥手。
　　有一瞬间我真的想像竹本那样大喊，难道没有钱，没有才能，哪怕拥有一颗善良得近乎天使的心灵，就注定要成为配角么？难道真的只允许永远光彩耀眼的人，在该耀眼时有人追捧，该失落时有人安慰，即使退场也要潇洒地挥挥手，不留下一片云彩吗？难道配角就只配拥有微笑着离开的模样，只配拥有安然接受不平的性格，就是为了让女主角离开时，不觉得太过愧疚而存在的吗？
　　可是，我不再是两年前的我。我，也不会再把竹本，当成自己。

　　如果我是一年前的我，我会想起蜂蜜的第一季，我不会忘记那短短的24集故事给我的人生观的巨大改变，我不会忘记发誓要寻找自己，要真正的体验青春和成长的那种激情，以及因为幼稚和冲动，为了这样童话般的理想而付出的代价。而且，也正是因为蜂蜜，我深深地爱上了动漫。可以说，对我大学生活影响最大的一部作品，就是H&C了。
　　我真的很想假装自己没有看过第二季，我很想一切就停留在竹本车轮下的那小小的四叶草上。生活还在继续，有似乎已经看到幸福的甜蜜，有似乎永远无法摆脱的伤痛，有似乎一生也无法解决的问题。有人在奔向新的生活，有人却安然让自己的人生默默地为别人而延续。花本老师的存在就是一个永远的守护者，永远安排着这一群孩子的生活。森田永远在热情、疯狂和无忧无虑地吵闹着，而山田、真山和理花，却总是在烦恼和伤痛中前行。这些结合在一起，就是一幅众生之像，人生，也正是由这一个个侧面组成的。
　　可是，我不再是去年的我，我不会再去问，消逝了的事物，和从未存在的事物，到底有什么差别呢。我也不再会因为这太过真实又不够真实的故事，去让自己的人生，错过一些什么。

　　现在的我，看到的不仅仅有离别的伤痛，不仅仅有放弃的悲凉，不仅仅有近乎被欺骗的愤怒，我也看到了，每一个人都是自己的主角，对一个人来说，不存在“将人生交给谁”的问题，不管你怎样选择，终究还是为了你内心最重要的东西。阿久选择花本老师，也就是选择了她要继续打开她的盒子，当一个人为才能太多不能在一生中全部实现而烦恼时，她注定要放弃一些什么，她是幸福的，也是悲伤的。仿佛永远是背景般的花本，却可以大胆的喊出“喜欢，很喜欢”，当一个人为了自己最重要的人而放弃未来的时候，他是幸福的，也是悲伤的。当竹本和森田带着不同的目标转身走开的时候，当竹本带着泪水咽下那带着四叶草的土司时，当森田在晨曦中知道了自己不能放弃人生时，他们注定要选择，也要放弃，他们是幸福的，也是悲伤的。
　　我们一再感叹第二季不如第一季那样令人感到幸福，正是因为它更加真实，它没有考虑给你一个“好”的结局，如果说第一季那并不完美的结局让我们觉得真实而温暖的话，现在我们才明白，那也不是真实的生活，真实的生活中，还会比它有更多更多的猜忌、决裂、意外和头也不回的告别。“最终，我们没能去成海边。”现在的结局，也已经是尽量“温暖”了之后的结果吧。
　　我就是喜欢蜂蜜的这份感觉。
　　可是，我也不仅仅是现在的我，我也曾经是过去的我，我也将变成以后的我。我曾经，正在，并将一直，为配角的小男孩而哭泣，为才能暴走的天才而忧伤，为苦苦等待的善良女孩而扼腕，为突然成为主角的所谓背景人物，惊异、恼怒，以及拍案叫绝。
　　因为，我们的人生，曾经，正在，并将一直，就是这个样子。

　　我现在终于可以说，蜂蜜不是一部“真实的”励志片，而是一部“励志的”真实生活。它只是将每个人所必经的生活艺术化了，它不是要说教一些什么，它甚至不需要激励你什么，它只是告诉你，生活，就是这个样子。

　　我们每个人都是幸福的。因为我相信，每一个人，或多或少的，都有选择为了自己心中最重要的事物，而交出整个人生的权利。
　　就像他们一样。

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　　这是一个关于奇迹的童话。
　　对一个好似遥不可及的人告白，在放弃的那一刹那，一句随口的话，换来的是一份红着脸的，幸福的回答。
　　自己的女朋友成了电视上的广告明星，成了“大家的”偶像，原本在学校里每天都能看到却不敢接近半步的爱人，在成为自己女朋友之后却没有半点音讯。
　　自己所爱的人在前途最光明的时候放弃了自己的理想，因为她明白她所爱的人，有着更伟大的理想——永远和她在一起。

　　这一切，完全是奇迹。现实生活中遇上哪怕一件，都可以算是三生之幸。然而，漫画就是为了表达你所不能体验的，你所不敢想象的生活而存在的。通过几乎不可能实现的故事，通过这样一个又一个奇迹，它不是要给我们说教一个什么道理，而是要问我们一个问题，人最大的价值，在哪里？名利，地位，成就，抑或是幸福的生活？或者，是拥有一个理想，并且为着这个理想坚强地走下去吧。

　　理想无所谓大小之分，无所谓高低之别，伊织的理想，未必就比一贵的来得高贵，虽然到最后一刻，他才明白自己的理想是什么。他一直拼命努力的，一直在心底最深处坚持的，都是和所爱的人在一起的愿望。而为了所爱的人放弃理想，他们二人都尝试做了，然而，这到底是对是错呢？

　　我不知道。

　　我们都会为自己所爱的人放弃一些东西，但是我们会放弃自己最珍视的理想么？
　　如果你的理想，最最心底的理想是为了和最爱的人在一起，那么，放弃其他都是可以理解的。一贵想放弃伊织而没有做到，是因为那是他唯一的，最珍贵的理想；伊织放弃了成为明星的理想，却还有一个更大的理想在等待她，那就是，和所爱的人在一起。

　　不知道说了些什么傻话，纯属无聊吧。其实这部作品从艺术角度来说还是有很多问题的，过多的擦边球让剧情的吸引力下降，后两个人物的出现，如果说麻生还算是对一贵最好的考验的话（完全一样的人，一个远在天边，一个近在眼前，你会选择哪一个？），泉就纯粹是一个拖戏的人物了。但是和草莓到最后都让人捉摸不定的路线相比，I’’S的思路很明确，从一开始到最后，一贵最喜欢的人都是同一个，其他所有女角出场都是对他的考验而以。他动摇过，很符合一个真实的人的心路过程，而最终他在那样的困境和压力中坚持了下来，我觉得他并不是一无是处的。相比而言，淳平摇摆不定的心更应该被人唾弃吧。
　　与草莓一样，I’’S也有多余的人物，但草莓毕竟是模仿之作，所以，I’’S这个关于青春，关于爱情，关于年轻的奇迹的童话，当之无愧可算经典。

　　有些人不信我所信，所以你们看不到我看到的奇迹。
　　有些人看到了奇迹，他们却把它仅仅当作一个与生活无关的童话。
　　只有相信奇迹的人，奇迹才会降临在他的头上。
　　我不是生活在童话中，我却相信奇迹，相信我能书写自己的童话。
　　我坚信。

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南京大学《影秋》

　　带着南大特有的柔软的文化气息，或者说得难听一点就是有太多太多儿女情长。感觉很“好听”，而没有太多的异端和颓废，如果不考虑录音水平和后期制作水平，更像商业作品而不是校园民谣，特别是后几首歌，越来越偏向专业，出现了不错的说唱和电子乐，如《人间一千年》《Day Dream》，也有和声可算专业的对唱或重唱，如《酒吧叙事体》《雨》《车窗》。个人觉得从音乐技巧的角度来说，影秋是这三张专辑中水平最高的。

　　但这也是影秋的弱点，就是比较缺少校园气息和人文思考，如果说《迷路》《晨》等还算彻底的校园民谣的话，后面几首歌的爱情故事也可以放到其他任何歌手的专辑里去，当然，那种青涩的感情故事也是校园生活的一部分，更重要的是——很好听也很感人。我最喜欢带着mp3，听着《迷路》《车窗》，坐在公交车上无目的前行的感觉，这些歌简直就是为了这种场景而作的。其他的曲目可以说大部分是纯粹的音乐艺术，除了《人间一千年》有些许人文思考，或者倒不如说是牢骚，不过我很喜欢。

特色：南大风花雪月的特色和较高的音乐技巧，很好听
个人喜欢的曲目：几乎所有，特别喜欢《迷路》《酒吧叙事体》《车窗》《人间一千年》

北京大学《未名湖是个海洋》

　　从音乐技术上来说应属传统甚至老旧，但考虑到副标题叫做《北大原创音乐20年》，里面应该有很多老歌，听歌词也发现很多歌曲创作与上个世纪，其技法的传统也就不奇怪了。应该说那里是中国校园民谣的圣地（不是指北大，是指北京），所以这张专辑的风格也有很明显的特色，没有太多的和声和配器，更多的是纯粹的吉他弹唱，还保留着老狼、沈庆他们的影子，甚至他们本就是一代人。主题也是这样，没有太多的风花雪月，哪怕谈爱情，也是淡淡的忧伤和快乐，是一种校园歌手式的乐观或者感伤。人文思考比较多，《星期天》《有为青年司马懿》之类，大多含有较深的思考而不太在意好不好听，特别是《什么时候》（这首还比较好听），虽然没有任何的伤痛、不安或者颓废，但听了让人莫名的想流泪，也许这就是所谓对青春的思考，对人生的感悟。
　　不得不提《未名湖是个海洋》，算是专门为这个专辑作的，是歌手的大合唱，即使这样的主打歌曲制作也是很简单的，但简单绝不意味着简陋，当旋律响起，当那歌词传入耳朵，就让你眼前见到一幅画面：一群围着围巾、穿着长衫的青年在宁静的校园中合唱，那个兼容并包的年代的气息扑面而来。听着听着，真的有点让人嫉妒北大的文化底蕴，你看，这句歌词多牛，但是，又会让你油然而生一种敬意：
未名湖是个海洋/诗人都藏在水底/灵魂们都是一条鱼/也会从水面越起

特色：人文思考和八十年代校园民谣风格，清新而又老成
个人喜欢的曲目：《未名湖是个海洋》《什么时候》《摇摇滚滚的路》《真感情》

武汉大学《珞樱》

　　如果说南大的音乐风格比较偏向专业，而北大的音乐风格比较坚持中国校园民谣的传统，武大的风格就算比较稚嫩了，这张专辑的歌曲制作水平参差不齐，有数首歌录制、演唱和后期水平的确不敢恭维，甚至有一两首听不出有什么后期制作。但这不能掩藏这张专辑的特色：美，就像武大的校园一样美，一种温暖的，柔和的爱，对校园生活，对身边的朋友和爱人，哪怕是悲伤的曲目，也让人感不到影秋中那样不可言说的悲痛，而反而有一点莫名的乐观在其中。《20岁的路上》《樱花树下的家》《永远在一起》等等，都可以算是很温暖的曲子。
　　影秋中最引人注目的是为多首歌作词曲、制作甚至自己演唱的徐扬斌前辈，而珞樱中同样的主角应该是黄钟仪和阿猫阿狗，他们的七首歌占了整张专辑的近一半，其水平也是很高的，《合照》和《飞鸟与冬天》还被收入影秋，作为客串。影秋应该算是珞樱的姊妹篇作品，而且也可以算是学习了珞樱的风格和制作方式。

特色：武大特有的美丽和温暖，不像一般的校园民谣般伤感
个人喜欢的曲目：《合照》《飞鸟与冬天》《等你回答》《说过多少次》

　　可以看出，各个学校的音乐专辑也带上了各个学校自己的人文特色，也许我们自己不觉得，但当我们走出南大的时候，也许会突然发觉自己已经是一个被深深烙下印记的“南大人”了吧。

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一部好电影，应该不是要传达一个什么特定的意义，而只是提出一个问题
每个人看同一部电影，会看到不同的心情
也许有人会为这部电影掉眼泪，也许有人会想如果自己失去了爱人会如何
而我，也有自己的想法。看懂一部电影，是需要把自己放进去看的

这部片子提出的问题其实就是：给一个注定会失望的人，或者说一个已经应该绝望的人，以希望，到底是坏事还是好事？

我不知道

从一开始，永元（男主角）就知道自己要死了，但是他只提过一次，对最亲密的朋友，在最疯狂的时候。而平时，他还是一样生活，他没有刻意去追求德琳（女主角），也没有刻意去拒绝。
我不觉得他是一个坚强的人，但他也不是一个怯懦的人。他只是一个普通人，他只是不敢也不愿接受自己面对的现实，只好忘却
但是，他还是给了德琳希望。他知道他们不会有未来，但还是没有制止两人的接近。他是自私的么？他是残酷的么？给一个注定没有希望的人以希望，他只是为了让自己最后的人生走得有些光彩么？

希望是双向的。她也给了他希望，一个注定不可能有希望的人。在最后的日子里，他如果过得平淡，如果心境平和地面对结局，就如他自己所说“我没有什么牵挂”，岂不是很好？他所说的，也正是他尝试去做的，不想被感情所牵绊，不想留下牵挂，更不想伤害一个无辜的女孩。

如果你一开始就知道不可能爱我，为什么不早一点拒绝我？
答案是，我一开始并不知道，我会不会爱上你
所以，他们也都是在彼此寻找希望，一个背负着巨大的伤痛，另一个则毫不知情
但是他没有表露出丝毫的畏惧，没有丝毫的绝望，他懂得如何去爱，懂得给她温暖和希望。
我不该挤出笑容，我不该一再退却和迟疑
因为，我本该从心底找出幸福和温暖，告诉你，让你知道

确诊后，他开始留下各种笔记和指导，让人们学会用他用过的东西
其实照片，不就是我们为了留下些什么，才出现的么？
我们所做的一切，不都是我们竭力，而又无助的，想在这个世间留下些什么，在别人的心里留下什么，哪怕明知是徒劳，哪怕明知没有希望，哪怕明知一切都会随风而逝，但还是不断去做的事实么？
于是，这种努力，又有什么长短可分？没有了未来的人，也有权利拥有最后的希望，他要在世间留下自己的温暖，也要在自己心里，留下一个人的样子，和感情。

片尾，导演说
“爱情的感觉都会褪色
一如老照片
但是，你的模样，却永远刻在我心里
直到
我生命的最后一刻”

我们的爱，哪怕不是双向的，哪怕你不可能接受，哪怕我们注定不能在一起，我们拥有的，我们所追寻的，不就是留下一些什么吗，不就是一段回忆么？哪怕它会短暂，哪怕它不如你幸福的爱情一样长久或热烈，但它们一样，铭心刻骨。

我喜欢不强烈的东西，我喜欢淡淡的感觉
不管是淡淡的快乐，还是淡淡的忧伤
它们，未必不如你们的幸福和快乐，你们年少的激情

她站在照相馆前，为什么笑呢？
因为她看见了自己的相片，在橱窗里
她知道了，自己也已经在对方的心里了
我们都留下了一些什么，虽然未必是快乐，未必是幸福
但每一段感情都会陪着我们，走过快乐悲伤，走过人生的每一个坎和每一次激动，给我们
勇气，也让我们在月夜拎着酒瓶哭泣，就这样伴着我们，
直到生命的最后一刻

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我是不愿意把这个作品称为“游戏”的，更不想用“玩”这个字，只是实在找不到词语来解释了……其实，就像制作人员所说，它更接近于一部小说，虽然 Gal本来就跟小说差不多，但这部更加特别，如果按作者的希望不去听语音的话，这简直就完完全全是一部电子小说，连Gal最常见的选项都没有，一路到底，没有任何可以选择或停留的地方

结束之后，没有太强烈的感觉，似乎不该笑，但又似乎不该哭，没有太明确的悲伤或喜悦。我该为女主角高兴？还是扼腕？好像，一切都应该在她走进海水的一瞬，被潮水轻松的带走，不留痕迹
很奇怪的，这是一部没有让我哭的Gal，虽然它的主题相比其他的Galgame可谓灰暗，虽然我是一个很容易被感动的人，但这一次，我没有流泪，甚至没有特别想哭的欲望，甚至，没有太大的感动。

这绝不意味着这部作品不好。在漆黑的夜里，我坐在床上抱着笔记本，听着淡淡地几乎可以忽略的音乐，看着黑黑的屏幕上被挤压成一小块的图画，细小的字体从眼前流过，一切都如剧中人，简单，压抑，喜怒不形于色，想的比说出来的多得多。我的心情也是。

也许这就是它想要给我们的感受。正如作者所说，最小化的信息量，最简单甚至最简陋的表达，反而是最伟大的虚拟现实。淡淡的，说不清楚的感受，就是它的主旨。

要说思考，能想到的，谈不上获得什么希望或者受到什么感触，只有一点点看似废话的结论：我们会痛苦会失望，其实都是因为我们还有希望，还有未来。不管承受着多么大的痛苦和压力，不管经历多么难以接受的事情，只要你还会痛苦，只要你还会失望，就说明你还心存希望。

“即使这个世界就是那耳喀索斯的化身
而我则扮演着艾歌
我也不会去憧憬他
更不会去诅咒他”

最后，如果要说悲伤，如果要说有谁会为这个结局流泪，那也是因为，我们还有希望吧
最后，剧中人能选择的，不仅仅是家或者七楼
他们还能选择希望，在没有了未来的时候，还能给自己最后的希望

这里没有奇迹，没有戏剧化的结局，一切都是正常的生活，有人活着有人死去，不出乎意料，也不震撼人心
但是，在走向大海的身影被浪花淹没时，我们突然发现，即使在最大的绝望面前，还是可以有希望

“但现在……我的心却动摇了
冰冻的时间再次开始了流动”

说不清给一个注定没有未来的人以希望，是美好还是残酷
但至少她走入海水的时候，有人会留恋她，她，也会留恋这个世界

这也许就是生活，就是命运吧

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